00:00:30.997 --> 00:00:36.302
Le Printemps de Botticelli est l'une des œuvres les plus vigoureusement débattues de l'histoire de l'art.

00:00:36.970 --> 00:00:39.939
Sa mythologie complexe a été intensément discutée

00:00:39.939 --> 00:00:44.344
depuis que l'intérêt critique pour l'œuvre de Botticelli
a été ravivé au XIXe siècle,

00:00:44.778 --> 00:00:51.184
avec un nombre incalculable d'interprétations souvent contradictoires qui lui ont été imposées à plusieurs reprises.

00:00:51.184 --> 00:01:00.727
Il existe des théories détaillées et complexes liées au Printemps sur l'amour, la politique, la littérature, la philologie, la botanique

00:01:00.727 --> 00:01:02.362
et même l'odorat.

00:01:02.362 --> 00:01:04.064
Et au fil des décennies,

00:01:04.064 --> 00:01:10.003
ses personnages ont été associés à une parade apparemment sans fin de personnages de la mythologie antique

00:01:10.003 --> 00:01:14.307
et du monde florentin contemporain du XVe siècle de Botticelli.

00:01:15.475 --> 00:01:19.712
Et puis il y a la gamme diversifiée d'interprétations philosophiques élaborées

00:01:19.712 --> 00:01:25.385
qui intègrent le platonisme, le néoplatonisme, l'humanisme, le naturalisme, l'hédonisme

00:01:25.385 --> 00:01:28.988
et à peu près tous les autres “ismes” que vous pourriez imaginer.

00:01:30.924 --> 00:01:37.497
En fait, il y a eu tellement d'écrits sur le Printemps depuis si longtemps et de tant de manières différentes

00:01:37.497 --> 00:01:41.901
qu'on pourrait bien vous pardonner de penser que, en fin de compte,

00:01:41.901 --> 00:01:47.974
nous ne pouvons réellement rien dire de ce tableau remarquable avec la moindre certitude.

00:01:48.775 --> 00:01:51.010
Mais heureusement, ce n’est pas le cas,

00:01:51.010 --> 00:01:56.983
car malgré toutes les interprétations académiques divergentes et contrastées qui nous entourent,

00:01:56.983 --> 00:02:04.190
lentement mais sûrement, un consensus général sur la structure de base du Printemps a bien émergé.

00:02:04.657 --> 00:02:08.161
Et le moment n'a jamais été aussi propice pour prendre du recul

00:02:08.161 --> 00:02:13.433
et jeter un regard neuf et informé sur cette remarquable peinture du quinzième siècle

00:02:13.433 --> 00:02:19.272
et arriver à nos propres conclusions sur ce dont elle parle vraiment et ce qui la rend si spéciale.

00:02:31.451 --> 00:02:35.255
La première chose qui attirera votre attention lorsque vous regardez Le Printemps,

00:02:35.255 --> 00:02:37.857
n'est pas la disposition de ses figures,

00:02:37.857 --> 00:02:40.860
ou leurs mouvements gracieux, ou le cadre intrigant,

00:02:40.860 --> 00:02:44.631
ou les détails botaniques remarquables éparpillés partout ;

00:02:44.631 --> 00:02:50.637
ou même la question exaspérante de savoir comment interpréter de manière exhaustive la scène complexe

00:02:50.637 --> 00:02:55.208
qui vous est présentée à travers la combinaison de références mythologiques classiques

00:02:55.208 --> 00:02:57.844
et de valeurs Renaissance contemporaines.

00:02:57.844 --> 00:03:00.180
Tout cela viendra plus tard.

00:03:00.180 --> 00:03:05.285
En effet, la première chose qui vous frappera en rencontrant cette œuvre monumentale,

00:03:05.285 --> 00:03:07.987
même pour ceux qui l'ont déjà vue plusieurs fois,

00:03:07.987 --> 00:03:14.093
c'est sa taille impressionnante : plus de deux mètres de hauteur et plus de trois mètres de largeur.

00:03:15.195 --> 00:03:22.168
Ses neuf personnages en taille réelle sont enveloppés dans la plus grande peinture sur panneau que Botticelli ait jamais réalisée,

00:03:22.168 --> 00:03:28.174
éclipsant même sa cousine tout aussi célèbre et presque aussi vaste, La Naissance de Vénus.

00:03:28.641 --> 00:03:33.313
C'est une peinture qui capte l'attention, d'abord et avant tout,

00:03:33.313 --> 00:03:39.619
par sa physicalité manifeste, une présence écrasante qui domine entièrement n'importe quelle pièce.

00:03:40.620 --> 00:03:48.461
Et la pièce pour laquelle il a été initialement conçu, nous le savons grâce à une série d'inventaires détaillés compilés au début du seizième siècle,

00:03:48.461 --> 00:03:53.266
se trouvait dans une résidence appartenant à Lorenzo di Pierfrancesco de Médicis.

00:03:53.266 --> 00:03:59.572
Un descendant de la branche cadette de la famille Médicis, qui, avec son frère Giovanni,

00:03:59.572 --> 00:04:07.780
est devenu le pupille de leur puissant cousin Laurent de' Médicis, le dirigeant de Florence connu sous le nom de Laurent le Magnifique,

00:04:07.780 --> 00:04:11.551
à la mort de leur père en mille quatre cent soixante-seize.

00:04:12.285 --> 00:04:18.291
Comme il se trouve, pendant bien plus d'un siècle, la majorité des théories académiques concernant Le Printemps

00:04:18.291 --> 00:04:20.760
avaient été centrées sur Lorenzo di Pierfrancesco,

00:04:20.760 --> 00:04:24.430
qui était réputé pour avoir été un mécène fréquent de Botticelli tout au long de sa vie.

00:04:24.430 --> 00:04:30.536
et qui était enregistré comme le premier propriétaire Médicis de la villa de campagne à Castello,

00:04:30.536 --> 00:04:33.473
à quelques kilomètres au nord-ouest de Florence,

00:04:33.473 --> 00:04:39.212
qui, de nombreuses décennies plus tard, est devenue la somptueuse résidence favorite du duc Cosme Premier,

00:04:39.212 --> 00:04:40.813
le premier grand-duc de Toscane.

00:04:41.948 --> 00:04:46.185
Et c'est à Castello que plusieurs récits du seizième siècle,

00:04:46.185 --> 00:04:51.457
y compris celui de l'historien de l'art et artiste célèbre
Giorgio Vasari,

00:04:51.457 --> 00:04:56.829
ont décrit Le Printemps comme étant exposé avec
La Naissance de Vénus,

00:04:56.829 --> 00:05:03.036
amenant certains à spéculer que les deux œuvres avaient été thématiquement liées dès le début.

00:05:04.404 --> 00:05:11.077
Mais une fois que les chercheurs ont commencé à examiner ces anciens inventaires en détail en 1975,

00:05:11.077 --> 00:05:13.479
ils ont découvert qu'il y avait un gros problème,

00:05:13.479 --> 00:05:18.685
car il s'est avéré que la Primavera n'était pas à l'origine située dans la villa de Castello après tout,

00:05:18.685 --> 00:05:23.156
mais plutôt dans la maison de ville florentine de Lorenzo di Pierfrancesco.

00:05:23.156 --> 00:05:27.093
Et il semble qu'il n'ait jamais possédé La Naissance de Vénus.

00:05:28.561 --> 00:05:33.333
Les deux peintures avaient clairement trouvé leur chemin vers Castello bien après sa mort,

00:05:33.333 --> 00:05:40.573
probablement lorsque le duc Cosme Premier avait consolidé son pouvoir dans la région et avait établi sa cour à Castello.

00:05:41.974 --> 00:05:49.449
Et cela importe parce que les anciennes théories sur Le Printemps ne concernaient pas seulement Lorenzo di Pierfrancesco,

00:05:49.449 --> 00:05:52.685
mais elles impliquaient aussi Castello lui-même.

00:05:53.152 --> 00:05:58.991
Il était depuis longtemps connu qu'il avait acheté la propriété avec les conseils et l'assistance de Laurent le Magnifique

00:05:58.991 --> 00:06:01.961
à la fin des années mille quatre cent soixante-dix.

00:06:01.961 --> 00:06:06.199
Et au fil du temps, la plupart des historiens de l'art sont devenus convaincus

00:06:06.199 --> 00:06:10.670
que Le Printemps avait été explicitement commandée précisément à ce moment-là

00:06:10.670 --> 00:06:15.742
comme un cadeau de pendaison de crémaillère élaboré pour sa nouvelle villa de campagne,

00:06:15.742 --> 00:06:21.447
un rappel philosophique mythologique vivant pour inspirer et instruire son maître de quatorze ans.

00:06:21.447 --> 00:06:25.184
en renforçant subtilement les valeurs essentielles de la vie auxquelles

00:06:25.184 --> 00:06:29.789
il avait été constamment exposé en grandissant dans le monde humaniste éblouissant,

00:06:29.789 --> 00:06:33.826
inspiré par les classiques, de son cousin, Laurent le Magnifique,

00:06:33.826 --> 00:06:38.765
et de son entourage de poètes, philosophes et érudits de premier plan.

00:06:38.765 --> 00:06:43.536
Mais cette thèse centrale s'effondre naturellement une fois que nous réalisons

00:06:43.536 --> 00:06:47.373
que Le Printemps n'a en fait pas été faite pour Castello après tout.

00:06:47.373 --> 00:06:51.611
Il était évident que nous devions repenser sérieusement les choses.

00:06:51.778 --> 00:06:57.583
Nous reviendrons bientôt sur la façon dont nous avons réussi à restituer la nouvelle explication convaincante

00:06:57.583 --> 00:07:00.420
de quand et pourquoi Le Printemps a été créée,

00:07:00.420 --> 00:07:04.190
à laquelle la plupart des historiens de l'art adhèrent maintenant.

00:07:04.190 --> 00:07:08.694
Mais concentrons d'abord notre attention sur la peinture elle-même

00:07:08.694 --> 00:07:12.498
et sur ces figures mystérieuses qui y sont représentées,

00:07:12.498 --> 00:07:15.067
car il s'avère que, heureusement,

00:07:15.067 --> 00:07:21.941
après plus d'un siècle de débats intenses, pratiquement tout le monde s'accorde maintenant sur qui elles sont.

00:07:28.381 --> 00:07:33.352
Nous avons neuf personnages distincts dans une clairière en demi-cercle parsemée de fleurs,

00:07:33.352 --> 00:07:35.354
sur une plaine légèrement montante,

00:07:35.354 --> 00:07:39.025
devant un ensemble d'orangers et d'autres végétations.

00:07:39.025 --> 00:07:44.464
Au début, il semble, en fonction de la manière dont ils interagissent, les uns avec les autres,

00:07:44.464 --> 00:07:46.532
ou ne pas interagir, selon le cas,

00:07:46.532 --> 00:07:49.168
qu'ils devraient être divisés en cinq groupes distincts.

00:07:49.168 --> 00:07:53.739
Mais nous verrons bientôt que ce n'est pas tout à fait la bonne façon de voir les choses.

00:07:53.739 --> 00:07:58.077
En fait, il s'avère qu'il n'y a pas vraiment neuf personnages distincts.

00:07:58.411 --> 00:08:05.918
La figure centrale est Vénus—la déesse de l'amour, de la beauté, du désir, du mariage et de la fertilité—

00:08:05.918 --> 00:08:09.088
qui est clairement la propriétaire du jardin.

00:08:09.088 --> 00:08:13.559
Nous le savons non seulement grâce à sa position centrale légèrement surélevée,

00:08:13.559 --> 00:08:18.231
mais aussi par la façon dont elle nous accueille officiellement dans son domaine :

00:08:18.231 --> 00:08:25.004
en effectuant le geste standard de bienvenue de la Renaissance qui apparaît dans de nombreuses œuvres artistiques de l'époque,

00:08:25.004 --> 00:08:30.276
de la gravure sur bois des traités allégoriques de Jacobus de Cessolis sur les échecs,

00:08:30.276 --> 00:08:34.547
représentant le pion aubergiste, qui nous invitant dans sa taverne ;

00:08:34.547 --> 00:08:38.618
à la célèbre fresque de scène de rencontre de Mantegna dans le Palais Ducal à Mantoue,

00:08:38.618 --> 00:08:44.590
où Ludovico Gonzaga est montré en train de saluer son fils de retour, qui vient d'être nommé cardinal ;

00:08:44.590 --> 00:08:49.595
à une fresque de Botticelli représentant la figure allégorique de la Prudence

00:08:49.595 --> 00:08:53.599
accueillant un jeune homme dans la compagnie des Sept Arts Libéraux.

00:08:54.133 --> 00:08:58.004
Le jardin lui-même est rempli d'une grande variété de végétation,

00:08:58.004 --> 00:09:00.239
Le jardin lui-même est rempli d'une grande variété de végétation, dont la plus immédiatement visible

00:09:00.239 --> 00:09:07.179
est les nombreuses oranges et fleurs d'oranger qui surplombent la plupart des personnages de la peinture.

00:09:07.179 --> 00:09:08.414
Au fil du temps,

00:09:08.414 --> 00:09:15.187
les oranges avaient souvent été identifiées aux pommes d'or qui figuraient en bonne place dans de nombreux mythes anciens,

00:09:15.187 --> 00:09:19.725
comme les trois pommes d'or que Vénus offrit à Hippomène pour distraire Atalante,

00:09:19.725 --> 00:09:23.563
qui se baissa et les ramassa, et gagner la course contre elle.

00:09:23.563 --> 00:09:28.034
Et de loin la pépinière mythologique la plus célèbre de pommes d'or

00:09:28.034 --> 00:09:31.470
était le jardin fabuleux des Hespérides de Junon,

00:09:31.470 --> 00:09:36.275
où les pommes d'or étaient dites être gardées par des nymphes et un dragon.

00:09:36.676 --> 00:09:44.584
C'est là qu'Éris a acheté sa pomme d'or de la discorde qui a conduit au jugement de Paris et à la guerre de Troie qui a suivi,

00:09:44.584 --> 00:09:49.836
et où Hercule a été envoyé pour voler trois autres comme son onzième travail,

00:09:49.836 --> 00:09:55.061
ce qui explique pourquoi de nombreux inventaires des XVIIe et XVIIIe siècles

00:09:55.061 --> 00:09:59.231
siècles faisaient référence au Printemps comme "Le Jardin des Hespérides".

00:09:59.932 --> 00:10:09.408
Vénus, quant à elle, est encadrée par un myrte, la plante parfumée qui, avec la rose, était son principal symbole.

00:10:09.408 --> 00:10:14.220
Et au-dessus d'elle vole son fils espiègle aux yeux bandés, Cupidon,

00:10:14.220 --> 00:10:21.954
qui tire l'une de ses flèches d'amour vers le groupe de femmes dansantes, apparemment égocentriques, à côté de Vénus.

00:10:21.954 --> 00:10:30.663
Ce sont Les Trois Grâces, un trio de sœurs envoûtantes appelées à l'origine "Les Charités" avant d'être renommées "Les Grâces".

00:10:31.030 --> 00:10:37.269
Dans tous les cas, elles représentent vivement les idéaux de beauté, de jeunesse et d'élégance,

00:10:37.269 --> 00:10:41.073
et étaient souvent montrées dansant ensemble au service de Vénus.

00:10:41.707 --> 00:10:47.813
Botticelli a peint les Trois Grâces au moins une autre fois, également en compagnie de Vénus,

00:10:47.813 --> 00:10:49.515
mais sans danser cette fois,

00:10:49.515 --> 00:10:54.387
dans une autre de ses fresques mythologiques survivantes créées des années plus tard.

00:10:55.021 --> 00:11:01.460
Plus généralement, une statue romaine antique des Trois Grâces avait été découverte au milieu du quinzième siècle

00:11:01.460 --> 00:11:05.965
et plus tard déplacée à Sienne, où elle se trouve encore aujourd'hui,

00:11:05.965 --> 00:11:09.201
inspirant un certain nombre d'artistes de la Renaissance,

00:11:09.201 --> 00:11:15.207
y compris Raphaël, dont la version juvénile des Trois Grâces montre chacune tenant une pomme–

00:11:15.207 --> 00:11:21.213
conduisant certains à conclure qu'elles sont en réalité censées être les nymphes des Hespérides,

00:11:21.213 --> 00:11:24.016
nous ramenant une fois de plus à ce célèbre jardin.

00:11:25.084 --> 00:11:29.741
Bien que de nombreuses allusions aux trois Grâces apparaissent dans le monde antique,

00:11:29.741 --> 00:11:37.129
un exemple particulièrement pertinent pour nous est le récit détaillé du philosophe et dramaturge du premier siècle, Sénèque,

00:11:37.129 --> 00:11:42.427
décrivant comment leur danse circulaire élégante dans des robes fluides et transparentes

00:11:42.427 --> 00:11:47.773
représente le passage d'un bienfait de main en main qui revient sans heurts au donateur.

00:11:47.773 --> 00:11:52.778
Une image explicitement et magnifiquement illustrée par Botticelli,

00:11:52.778 --> 00:11:59.085
avec la Grâce centrale se déplaçant vers sa gauche pour presser sa main contre la Grâce à côté d'elle,

00:11:59.085 --> 00:12:05.825
qui la transmet à la Grâce de droite à travers leurs mains entrelacées tenues haut au-dessus de leurs têtes,

00:12:05.825 --> 00:12:11.330
qui à son tour renvoie le bienfait à la paume tendue de la Grâce centrale.

00:12:11.731 --> 00:12:16.869
Nous savons que la description des trois Grâces par Sénèque était populaire à l'époque de Botticelli.

00:12:16.869 --> 00:12:21.640
Parce qu'il a été désigné par le polymathe de la Renaissance,
Leon Battista Alberti,

00:12:21.640 --> 00:12:27.246
comme un sujet artistique idéal dans son influent livre de 1435 sur la peinture,

00:12:27.246 --> 00:12:33.219
un exemple concret de la façon dont la conscience littéraire peut stimuler un artiste à créer de belles images

00:12:33.219 --> 00:12:38.758
qui intègrent pleinement la prescription détaillée d'Alberti pour des vêtements flottant doucement :

00:12:39.725 --> 00:12:45.698
« Du côté frappé par le vent, les corps montreront une bonne partie de leurs formes nues,

00:12:45.698 --> 00:12:51.137
et de l'autre côté, les draperies soufflées par le doux vent flotteront dans l'air. »

00:12:51.137 --> 00:12:55.274
Exactement comme Botticelli l'a fait ici.

00:12:56.208 --> 00:13:02.848
Et puis, il y a le passage d'une des Odes d'Horace qui a naturellement attiré l'attention des spécialistes de Botticelli,

00:13:02.848 --> 00:13:09.722
où il implore Vénus de quitter sa chère Chypre pour venir l'aider à conquérir son intérêt amoureux, Glycera,

00:13:09.722 --> 00:13:11.457
avant d'ajouter :

00:13:11.457 --> 00:13:20.933
« Et amène ce fils passionné, et les Grâces aux ceintures lâches, et les Nymphes, et la Jeunesse, et Mercure aussi. »

00:13:21.600 --> 00:13:23.869
En dehors de la déesse de la jeunesse,

00:13:23.869 --> 00:13:28.707
En dehors de la déesse de la jeunesse, que beaucoup croient avoir été demandée ironiquement par le vieillissant Horace

00:13:28.707 --> 00:13:32.611
pour l'aider à répondre aux attentes amoureuses avec la jeune Glycera,

00:13:32.611 --> 00:13:39.151
Le Printemps contient de manière intrigante tous les autres personnages explicitement invoqués dans l'ode d'Horace :

00:13:39.185 --> 00:13:44.356
Vénus, Cupidon, les Trois Grâces et Mercure—

00:13:44.356 --> 00:13:47.993
ainsi qu'une nymphe, mais nous y arriverons dans un instant.

00:13:49.061 --> 00:13:55.768
La figure de Mercure est facilement identifiable par les bottes ailées qu'il porte en tant que messager divin

00:13:55.768 --> 00:14:02.808
et par son célèbre caducée, un bâton entouré de deux serpents, qu'il pointe avec soin vers des nuages,

00:14:02.808 --> 00:14:11.684
remplissant ainsi une fonction que Virgile lui attribue dans l'Énéide, celle de disperseur de nuages et de dompteur de vents ;

00:14:11.684 --> 00:14:19.658
une caractéristique également mise en valeur dans une statue de Mercure créée plusieurs décennies plus tôt par Agostino di Duccio,

00:14:19.658 --> 00:14:22.862
où l'on peut voir le vent tournoyer autour de ses genoux.

00:14:23.462 --> 00:14:26.532
Le travail principal de Mercure, semble-t-il,

00:14:26.532 --> 00:14:32.104
est alors de maintenir des conditions météorologiques perpétuellement optimales dans le jardin de Vénus.

00:14:32.504 --> 00:14:39.645
Pendant ce temps, il est également équipé d'une épée qui peut être utilisée à la fois pour tailler la végétation environnante

00:14:39.645 --> 00:14:45.317
et, vraisemblablement, au besoin, l'aider à repousser les invités indésirables.

00:14:46.318 --> 00:14:50.089
C'est tout pour les six personnages sur les deux-tiers de la peinture.

00:14:50.089 --> 00:14:52.424
Qu'en est-il des trois autres ?

00:14:53.425 --> 00:15:00.432
Complètement à droite, nous voyons une figure ailée grise aux joues gonflées qui poursuit une jeune femme.

00:15:00.432 --> 00:15:08.641
Il est Zéphyr, la personnification du vent d'ouest, généralement considéré comme le plus doux et le plus favorable des quatre.

00:15:08.641 --> 00:15:14.346
Mais il ne semble certainement pas doux ici alors qu'il poursuit obstinément la nymphe Chloris,

00:15:14.346 --> 00:15:18.651
qu'il finit par attraper et violer avant de l'épouser officiellement

00:15:18.651 --> 00:15:24.957
et de l'élever au rang de déesse des fleurs et du printemps, où elle est désormais connue sous le nom de Flore.

00:15:25.958 --> 00:15:31.363
Ce qui signifie que les trois figures à droite ne sont en fait pas trois figures du tout.

00:15:32.398 --> 00:15:36.869
Botticelli a utilisé un dispositif de narration continue ici,

00:15:36.869 --> 00:15:45.444
illustrant simultanément deux scènes distinctes du poème « Fastes » d'Ovide, où Chloris décrit explicitement ses expériences.

00:15:46.178 --> 00:15:51.750
À l'extrême droite se trouve le moment où Zéphyr la poursuit et finit par l'attraper,

00:15:51.750 --> 00:16:00.559
tandis qu'à gauche, nous voyons Flore maintenant mariée, avancer résolument dans la scène, parsemant la terre de fleurs.

00:16:01.393 --> 00:16:08.067
Nous verrons bientôt plus de preuves que les Fastes d'Ovide est une référence littéraire principale pour Le Printemps,

00:16:08.067 --> 00:16:13.038
mais avant cela, il convient de souligner que le De Rerum Natura de Lucrèce

00:16:13.038 --> 00:16:18.377
raconte une histoire similaire de Zéphyr, Flora, Vénus et Cupidon :

00:16:18.377 --> 00:16:24.016
« Le printemps arrive et le messager ailé de Vénus, Cupidon, court devant,

00:16:24.016 --> 00:16:26.952
et tout le long du chemin qu'ils parcourent,

00:16:26.952 --> 00:16:34.727
Dame Flore tapisse la trace de zéphyr d'une abondance de fleurs, exquises en couleur et en parfum. »

00:16:36.695 --> 00:16:45.771
Botticelli a inséré de nombreux indices visuels ici pour renforcer l'idée que sa représentation de Zéphyr, Chloris et Flore

00:16:45.771 --> 00:16:47.906
représente deux scènes très différentes.

00:16:48.707 --> 00:16:55.748
Le vent venant de la bouche du Zéphyr poursuivant, qui fait souffler les cheveux de Chloris et sa robe diaphane,

00:16:55.748 --> 00:16:58.784
vient indubitablement de droite à gauche,

00:16:58.784 --> 00:17:04.990
dans la direction opposée à celle qui affecte toutes les sept autres figures à gauche.

00:17:04.990 --> 00:17:11.897
Cela signifie clairement que ces sept figures devraient être regroupées ensemble dans le même jardin -

00:17:11.897 --> 00:17:19.605
avec Zéphyr et Chloris inclus uniquement comme une manière de décrire le contexte de comment cela s'est produit.

00:17:20.172 --> 00:17:26.011
Et puis il y a les fleurs qui émanent de la bouche de Chloris lorsqu'elle est touchée par Zéphyr,

00:17:26.011 --> 00:17:29.615
marquant visuellement sa transformation de nymphe en déesse

00:17:29.615 --> 00:17:33.652
d'une manière qui fait indubitablement référence
aux Fastes d'Ovide,

00:17:33.652 --> 00:17:38.624
où Flore est décrite comme racontant son histoire tout en soufflant des roses de sa bouche.

00:17:39.291 --> 00:17:45.531
Botticelli combine de manière innovante l'imagerie d'Ovide avec sa propre vision artistique,

00:17:45.531 --> 00:17:51.203
en soulignant la transition de Chloris en Flore en prenant ces fleurs qui sortent de sa bouche –

00:17:51.203 --> 00:17:57.643
non pas des roses, mais une collection de pervenches, fraises sauvages, bleuets et anémones –

00:17:57.643 --> 00:18:01.547
et les fusionne parfaitement dans les fleurs de la robe de Flore,

00:18:01.547 --> 00:18:09.154
qui à leur tour sont ensuite magiquement transformées en fleurs réelles, qu'elle éparpille sur la prairie en dessous :

00:18:09.154 --> 00:18:14.460
sa propre façon de peindre généreusement la terre avec les signes du printemps.

00:18:15.761 --> 00:18:20.265
Une touche finale pour souligner la distinction entre les deux scènes

00:18:20.265 --> 00:18:26.238
se produit à travers les orangers dans le jardin, qui ne commencent à fleurir et à produire des fruits

00:18:26.238 --> 00:18:34.613
qu'à l'instant précis où Chloris commence sa métamorphose en Flore, marquant à nouveau deux scénarios très différents :

00:18:34.613 --> 00:18:37.683
un de poursuites lubriques et de violence sexuelle,

00:18:37.683 --> 00:18:43.789
et un autre de joyeuses gambades dans le jardin divin
du printemps éternel.

00:18:50.762 --> 00:18:55.067
Maintenant que nous avons une idée plus claire de qui sont tous les personnages dans Le Printemps,

00:18:55.067 --> 00:18:57.803
il est temps de reconsidérer la question plus large

00:18:57.803 --> 00:19:04.309
de pourquoi Botticelli a choisi de peindre cette combinaison particulière de figures de cette manière particulière.

00:19:04.710 --> 00:19:07.846
Quels étaient les messages clés qu'il essayait de transmettre ?

00:19:08.413 --> 00:19:14.353
Quelle est, en bref, la signification globale derrière cette peinture remarquable ?

00:19:14.953 --> 00:19:21.760
Pour résoudre ce problème, il est essentiel de bien comprendre le contexte historique.

00:19:21.760 --> 00:19:25.831
Quand l'a-t-il peint exactement ? Et pour qui ?

00:19:26.064 --> 00:19:29.268
Nous avons vu comment, pendant de nombreuses années,

00:19:29.268 --> 00:19:33.872
la théorie prédominante était que Le Printemps avait été créée pour honorer l'occasion

00:19:33.872 --> 00:19:38.143
où Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici a pris possession de la Villa Castello ;

00:19:38.143 --> 00:19:42.347
un événement qui pourrait remonter à environ 1477,

00:19:42.347 --> 00:19:46.418
ce qui a jeté une longue ombre sur la datation proposée du tableau.

00:19:46.418 --> 00:19:51.190
Et une fois qu'il est devenu clair grâce à une enquête minutieuse des inventaires passés

00:19:51.190 --> 00:19:54.893
que la peinture n'a pas été créée à l'origine pour Castello du tout,

00:19:54.893 --> 00:20:00.832
de nombreux historiens de l'art ont recommencé à reconsidérer, sur des bases stylistiques,

00:20:00.832 --> 00:20:03.435
quand Le Printemps pourrait avoir été peinte.

00:20:04.603 --> 00:20:10.509
Heureusement, il y a eu un événement majeur dans la carrière de Botticelli que nous pouvons dater précisément.

00:20:10.509 --> 00:20:18.917
Nous savons qu'il était à Rome pendant les années 1481–1482, travaillant sur des fresques dans la Chapelle Sixtine.

00:20:18.917 --> 00:20:25.290
lorsqu'il a probablement aussi peint une Adoration des Mages, maintenant à la National Gallery of Art de Washington.

00:20:25.290 --> 00:20:29.161
et que l'une des dernières œuvres qu'il a réalisées avant d'arriver à Rome

00:20:29.161 --> 00:20:37.169
était une grande fresque de L'Annonciation pour l'hôpital florentin de San Martino alla Scala, maintenant dans la Galerie des Offices.

00:20:38.003 --> 00:20:43.842
Un examen attentif de ces œuvres, toutes créées au début des années 1480,

00:20:43.842 --> 00:20:47.946
révèle de nombreuses similitudes stylistiques avec Le Printemps :

00:20:47.946 --> 00:20:56.188
de l'Archange Gabriel flottant dans l'Annonciation de San Martino, qui partage de nombreux attributs avec Zéphyr du Printemps ;

00:20:56.855 --> 00:21:02.961
aux figures distinctement arrondies et à la prairie proéminente au premier plan de l'Adoration de Washington,

00:21:02.961 --> 00:21:07.165
et à son homologue logiquement plus orné ndans Le Printemps ;

00:21:07.933 --> 00:21:16.408
aux fortes ressemblances entre les célèbres filles de Jethro dans la jeunesse de Moïse et les Trois Grâces du Printemps ;

00:21:17.142 --> 00:21:22.314
à l'agencement spatial innovant utilisé dans
« La Conturbation des Lois de Moïse »

00:21:22.314 --> 00:21:30.188
présentant trois scènes distinctes à lire de droite à gauche d'une manière rappelant fortement celles du Printemps.

00:21:30.188 --> 00:21:35.294
Sans parler de la ressemblance frappante entre les aspects stylistiques du Printemps

00:21:35.294 --> 00:21:38.997
et l'un des croquis les plus captivants de Botticelli :

00:21:38.997 --> 00:21:45.537
une allégorie de l'abondance également datée du début des 1480.

00:21:45.537 --> 00:21:50.742
Peut-être encore plus significativement, il existe plusieurs correspondances très suggestives

00:21:50.742 --> 00:21:53.912
entre les poses de Flore et Vénus dans Le Printemps

00:21:53.912 --> 00:21:59.451
et un certain nombre de statues dans les Jardins Del Bufalo de Rome que Botticelli n'aurait pu voir

00:21:59.451 --> 00:22:05.157
que lors de son séjour dans la Ville Éternelle au début des années 1480.

00:22:05.957 --> 00:22:14.066
Il y a donc de nombreuses bonnes raisons stylistiques de conclure que Le Printemps a été créé en 1482 environ.

00:22:14.066 --> 00:22:19.940
Et bien que cela puisse ne pas sembler pas si important de déplacer notre datation proposée

00:22:19.940 --> 00:22:23.809
d'une peinture de la Renaissance de quelques années,

00:22:23.809 --> 00:22:28.280
il s'avère que dans ce cas, cela change tout pour interpréter son sens,

00:22:28.280 --> 00:22:38.256
parce que 1482 était l'année où Lorenzo di Pierfrancesco de Médicis s'est marié avec une femme nommée Semiramide Appiani

00:22:38.256 --> 00:22:45.897
après des années de planification minutieuse et de négociations par son cousin puissant, Laurent le Magnifique.

00:22:46.598 --> 00:22:50.202
Et il semble tout à fait raisonnable de supposer que Botticelli,

00:22:50.202 --> 00:22:55.407
un artiste qui s'était depuis longtemps établi comme le peintre favori des Médicis,

00:22:55.407 --> 00:23:01.012
aurait été sollicité pour créer son œuvre la plus sophistiquée et physiquement imposante

00:23:01.012 --> 00:23:06.051
pour célébrer le mariage d'un membre clé de la famille la plus illustre de Florence

00:23:06.051 --> 00:23:09.287
avec la sœur de l'influent Seigneur de Piombino–

00:23:07.586 --> 00:23:09.287
Seigneur de Piombino–

00:23:09.287 --> 00:23:14.025
dont la nièce, incidemment, était la magnifique beauté
Simonetta Vespucci–

00:23:14.393 --> 00:23:19.453
l'intérêt amoureux courtois publiquement proclamé de Julien de Médicis, le frère de Laurent,

00:23:19.453 --> 00:23:22.812
lors d'un tournoi de joutes en 1475,

00:23:22.812 --> 00:23:29.641
pour lequel Botticelli avait autrefois créé une bannière célèbre, maintenant perdue, représentant sa magnificence.

00:23:30.609 --> 00:23:34.158
Eh bien, tout cela est très suggestif, pourriez-vous penser,

00:23:34.158 --> 00:23:36.415
mais certainement assez spéculatif

00:23:36.415 --> 00:23:42.521
si tout l'argument repose uniquement sur une réattribution stylistique de la datation d'une peinture

00:23:42.521 --> 00:23:46.725
qui correspond simplement à un mariage établi des Médicis.

00:23:47.292 --> 00:23:50.174
Mais il s'avère qu'il y a beaucoup plus de preuves

00:23:50.174 --> 00:23:56.784
pour soutenir l'idée que Le Printemps a effectivement été spécifiquement créé comme cadeau de mariage élaboré

00:23:56.784 --> 00:24:04.042
pour célébrer les noces en 1482 entre Lorenzo di Pierfrancesco et Sémiramis Appiani.

00:24:04.709 --> 00:24:06.912
Il suffit de savoir où chercher.

00:24:14.330 --> 00:24:20.826
Peut-être que la preuve la plus convaincante de la théorie du mariage se trouve dans ces inventaires révélateurs

00:24:20.826 --> 00:24:22.994
que nous avons mentionnés plus tôt.

00:24:22.994 --> 00:24:24.882
Parce qu'il s'avère qu'ils détaillent

00:24:24.882 --> 00:24:31.803
bien plus que simplement laquelle des nombreuses propriétés différentes de Lorenzo di Pierfrancesco abritait Le Printemps,

00:24:31.803 --> 00:24:39.163
ils nous indiquent aussi que la peinture avait un cadre blanc et était accrochée au-dessus d'un lettuccio, ou lit de jour,

00:24:39.163 --> 00:24:41.738
un meuble haut de gamme recouvert d'un matelas

00:24:41.738 --> 00:24:46.767
où les membres des familles nobles florentines pouvaient s'allonger pendant la journée.

00:24:47.096 --> 00:24:51.256
Il convient de mentionner que ce lettuccio était particulièrement large

00:24:51.256 --> 00:24:54.873
et sa largeur, enregistrée à cinq braccia et demi,

00:24:54.873 --> 00:25:02.975
correspond assez précisément à ce que Le Printemps, avec son cadre blanc, devait être: environ trois virgule deux mètres.

00:25:02.975 --> 00:25:08.554
Ce qui est très significatif parce que nous savons que l'union du mobilier et des œuvres d'art assorties

00:25:08.554 --> 00:25:13.478
était très populaire parmi les familles élites de l'Italie de la fin du quinzième siècle,

00:25:13.478 --> 00:25:19.551
avec les Médicis eux-mêmes possédant plusieurs de ces combinaisons dans leurs nombreuses propriétés.

00:25:19.551 --> 00:25:26.992
Il semble alors que Le Printemps et le lettuccio en dessous formaient une unité complète de mobilier décoratif,

00:25:26.992 --> 00:25:32.204
avec la peinture placée légèrement au-dessus du niveau des yeux pour le spectateur,

00:25:32.204 --> 00:25:35.702
en accord avec le dispositif des perspectivistes

00:25:35.702 --> 00:25:41.471
d'un plan montant doucement sur lequel nous avons vu que ses figures sont réparties.

00:25:41.471 --> 00:25:48.394
Et nous savons également qu'une occasion principale pour la création et l'installation de tels ameublements élaborés

00:25:48.394 --> 00:25:54.486
était un mariage, intégrant des coffres de trousseau richement décorés appelés cassone,

00:25:54.486 --> 00:26:02.527
dont l'art principal qui les accompagne se caractérise par une grande largeur et une hauteur relativement courte.

00:26:02.527 --> 00:26:07.021
Ainsi que des peintures spécifiquement désignées appelées "spalliere",

00:26:07.021 --> 00:26:09.764
d'après le mot italien "spalla" pour épaule,

00:26:09.764 --> 00:26:14.332
puisqu'elles étaient conçues pour être accrochées à hauteur d'épaule ou plus haut,

00:26:14.332 --> 00:26:26.829
soit encastré dans un meuble sur mesure, comme un lettuccio, soit placé plus haut sur un panneau spécialement aménagé sur un mur.

00:26:26.996 --> 00:26:30.121
Botticelli et son atelier étaient connus pour avoir créé plusieurs de ces cadeaux de mariage,

00:26:30.121 --> 00:26:31.954
comme la série de quatre peintures

00:26:31.954 --> 00:26:35.694
illustrant l'histoire de Nastagio degli Onesti de Boccaccio

00:26:35.694 --> 00:26:41.018
pour le mariage en 1483 d'une autre famille noble fermement pro-Médicis.

00:26:41.018 --> 00:26:47.672
Eh bien, on croit généralement que l'allégorie de la fertilité et la grande œuvre mythologique de Vénus et Mars,

00:26:47.672 --> 00:26:54.679
qui partagent toutes deux une taille particulièrement distinctive avec leur largeur nettement supérieure à leur hauteur,

00:26:54.679 --> 00:26:58.717
ont également été créées comme spalliere pour un mariage.

00:26:58.717 --> 00:27:03.710
Entre-temps, les deux fresques mythologiques de Botticelli mentionnées précédemment

00:27:03.710 --> 00:27:07.192
sont également censées avoir été réalisées pour un mariage,

00:27:07.192 --> 00:27:14.099
le second, en l'occurrence, de Lorenzo Tornabuoni, un autre allié fidèle des Médicis.

00:27:14.099 --> 00:27:20.605
En bref, Botticelli n'était pas étranger à la création d'une variété diverse de scènes mythologiques classiques

00:27:20.605 --> 00:27:26.414
pour commémorer les noces des familles nobles dans le cercle intime des Médicis.

00:27:26.863 --> 00:27:30.148
Passons maintenant au tableau lui-même.

00:27:30.148 --> 00:27:36.454
De quelles manières Le Printemps contient-elle des références explicites ou implicites

00:27:36.454 --> 00:27:42.163
au mariage de 1482 de Lorenzo avec Semiramide ?

00:27:42.163 --> 00:27:48.099
Eh bien, pour le public moderne, cela représente un obstacle particulièrement important,

00:27:48.099 --> 00:27:53.658
étant donné que vous vous demandez peut-être pourquoi exactement un collage mythologique complexe

00:27:53.658 --> 00:27:55.373
mettant en scène un viol

00:27:55.373 --> 00:27:58.105
serait approprié comme cadeau de mariage.

00:27:58.714 --> 00:28:01.279
Et la réponse habituelle à cette question,

00:28:01.279 --> 00:28:05.450
à savoir que les valeurs de la Renaissance sont bien éloignées des nôtres,

00:28:05.450 --> 00:28:09.880
est à la fois vraie et pas forcément très éclairante en soi.

00:28:10.388 --> 00:28:13.693
Une meilleure façon d'aborder la situation est d'essayer de comprendre

00:28:13.693 --> 00:28:17.595
comment interpréter la signification du mythe de Zéphyr et Chloris,

00:28:17.595 --> 00:28:20.665
ainsi que de nombreux autres présents dans la peinture,

00:28:20.665 --> 00:28:24.090
dans le contexte de ces valeurs de la Renaissance.

00:28:24.090 --> 00:28:28.373
En particulier, comment ceux qui ont commandé et reçu ce tableau

00:28:28.373 --> 00:28:31.846
auraient vu l'acte du mariage en premier lieu.

00:28:31.846 --> 00:28:34.274
Car il convient de souligner que,

00:28:34.274 --> 00:28:40.667
bien que les mariages de la Renaissance impliquaient parfois un couple profondément amoureux l'un de l'autre,

00:28:40.667 --> 00:28:44.989
Plus souvent qu'autrement, particulièrement parmi les classes supérieures,

00:28:44.989 --> 00:28:51.210
le mariage était considéré comme le principal instrument pour former des alliances familiales essentielles,

00:28:51.210 --> 00:28:57.752
et donc bien trop important pour être laissé aux inclinations personnelles capricieuses des participants.

00:28:57.752 --> 00:29:01.406
C'était beaucoup plus comme une fusion sociale formelle,

00:29:01.406 --> 00:29:08.780
un accord publiquement sanctifié qui était en partie un échange financier, via des dots soigneusement négociées,

00:29:08.780 --> 00:29:11.893
et en partie un levier de statut,

00:29:11.893 --> 00:29:19.015
conçu pour cimenter concrètement deux groupes familiaux élargis par la production de futurs descendants.

00:29:19.015 --> 00:29:25.408
Plus largement encore, l'acte du mariage était universellement reconnu, comme la religion,

00:29:25.408 --> 00:29:28.986
comme une influence fortement civilisatrice sur la société :

00:29:28.986 --> 00:29:34.072
une institution qui jouait un rôle clé en canalisant nos instincts plus barbares

00:29:34.072 --> 00:29:43.700
et autodestructeurs dans une structure ordonnée de loyautés et d'affections qui permettrait à l'État de prospérer et de s'épanouir.

00:29:43.700 --> 00:29:46.518
Ainsi, un mariage à la Renaissance,

00:29:46.518 --> 00:29:49.656
particulièrement parmi les familles dirigeantes,

00:29:49.656 --> 00:29:54.898
impliquait une reconnaissance claire des responsabilités conjugales des deux parties

00:29:54.898 --> 00:30:02.720
pour atteindre son objectif primordial : la création d'enfants pour perpétuer la lignée familiale.

00:30:02.720 --> 00:30:07.105
Tout cela peut être vu explicitement dans Le Printemps,

00:30:07.105 --> 00:30:12.744
à commencer par l'image de Vénus nous accueillant dans son jardin divin.

00:30:12.744 --> 00:30:19.651
Vénus, comme nous le savons, est la déesse de l'amour, de la beauté, du sexe et du mariage.

00:30:19.651 --> 00:30:25.693
Mais comme nous le savons aussi, chacune de ces caractéristiques peut être très différente des autres,

00:30:25.693 --> 00:30:33.231
avec de nombreuses images célèbres de Vénus se concentrant clairement sur ses capacités à induire le désir.

00:30:33.231 --> 00:30:39.904
Mais dans Le Printemps, Botticelli représente explicitement Vénus comme une femme décente,

00:30:39.904 --> 00:30:42.207
bien que manifestement belle,

00:30:42.207 --> 00:30:45.643
beaucoup plus matronne que tentatrice sulfureuse

00:30:45.643 --> 00:30:49.123
avec sa coiffe et son voile soigneusement construits,

00:30:49.123 --> 00:30:57.055
ses bijoux élégants, ses chaussures appropriées, et son grand manteau à double face orné de perles.

00:30:57.055 --> 00:31:00.062
Son ventre se projetait naturellement vers l'avant,

00:31:00.062 --> 00:31:07.063
dans une pose qui résonnait fortement avec les notions florentines du quinzième siècle de la beauté féminine majestueuse,

00:31:07.063 --> 00:31:10.161
et qui se reflétait dans la démarche même de Flore.

00:31:10.161 --> 00:31:17.403
Les Trois Grâces qui l'accompagnent sont certainement vêtues de manière plus provocante avec leurs robes transparentes,

00:31:17.403 --> 00:31:23.514
mais elles ne sont cependant pas strictement nues — un point sur lequel nous reviendrons plus tard —

00:31:23.514 --> 00:31:29.704
et peuvent certainement être considérées comme reflétant la pureté virginale de la mariée.

00:31:29.704 --> 00:31:35.493
En effet, les Trois Grâces étaient souvent une image associée aux mariages de la Renaissance,

00:31:35.493 --> 00:31:42.700
comme on peut le voir, par exemple, sur une médaille commémorative marquant le mariage de 1486

00:31:42.700 --> 00:31:50.919
de Lorenzo Tornabuoni et Giovanna degli Albizzi, avec un portrait de Giovanna d'un côté et les Trois Grâces de l'autre.

00:31:50.919 --> 00:31:53.211
Comme vous pourriez vous y attendre,

00:31:53.211 --> 00:31:58.812
il existe également plusieurs références littéraires classiques importantes pour la tradition de la Renaissance d'associer

00:31:58.812 --> 00:32:01.724
les trois Grâces aux mariages.

00:32:01.724 --> 00:32:07.134
Dans l'Iliade, Homère décrit comment l'une des Grâces, qu'il appelle Pasithée,

00:32:07.134 --> 00:32:11.538
devient plus tard l'épouse d'Hypnos, le dieu du sommeil,

00:32:11.538 --> 00:32:15.199
un développement auquel Botticelli fait peut-être allusion

00:32:15.199 --> 00:32:22.173
en montrant l'une des Grâces recevant la flèche enflammée de Cupidon en prélude à son futur mariage.

00:32:22.173 --> 00:32:26.047
Dans l'essai de Plutarque donnant des conseils à un jeune couple marié,

00:32:26.047 --> 00:32:31.382
il cite comment les anciens regroupaient souvent Mercure, Vénus et les Grâces

00:32:31.382 --> 00:32:36.478
pour démontrer explicitement comment les couples mariés devraient atteindre leurs désirs mutuels

00:32:36.478 --> 00:32:42.057
par l'éloquence et la compréhension, plutôt que par des querelles obstinées.

00:32:42.057 --> 00:32:48.132
Il convient de souligner ici que dans une autre version de la médaille de Giovanna degli Albizi,

00:32:48.132 --> 00:32:56.975
elle est représentée comme Vénus, tandis que sur le revers de la médaille du marié, il est représenté comme Mercure.

00:32:56.975 --> 00:33:00.945
À coté de Venus, Flore, l'épouse de Zéphyr,

00:33:00.945 --> 00:33:08.086
a clairement laissé derrière elle leur première rencontre et savoure son état de femme mariée en tant que déesse des fleurs.

00:33:08.086 --> 00:33:13.291
Dans les Fastes d'Ovide mentionnés plus tôt, elle nous dit que :

00:33:13.291 --> 00:33:17.986
« Zéphyr a réparé sa violence en me donnant le nom d'épouse.

00:33:17.986 --> 00:33:22.533
Et dans mon état de femme mariée, je n'ai aucune raison de me plaindre.

00:33:22.533 --> 00:33:25.169
Je profite d'un printemps perpétuel.

00:33:25.169 --> 00:33:30.305
Un jardin fertile dans les champs de ma dot est le mien, et mon mari me dit :

00:33:30.305 --> 00:33:34.483
“ Déesse, règne sous l’empire des fleurs.” »

00:33:34.483 --> 00:33:39.110
Le bonheur de Flore se manifeste également par son sourire bouche ouverte,

00:33:39.110 --> 00:33:42.089
qui révèle la couche supérieure de ses dents blanches :

00:33:42.089 --> 00:33:48.379
une image très distinctive qui résonne fortement avec les notions contemporaines de la beauté féminine idéale,

00:33:48.379 --> 00:33:52.515
prévalant dans le cercle intime de Laurent de Médicis.

00:33:52.515 --> 00:33:58.135
Compte tenu de tout cela, il n'est pas surprenant que beaucoup aient conclu que Flore

00:33:58.135 --> 00:34:02.971
n'imite pas simplement la pose à la mode de Vénus avec son ventre en avant :

00:34:02.971 --> 00:34:04.782
elle est en fait enceinte –

00:34:04.782 --> 00:34:11.991
– un exemple visuel évident pour renforcer les devoirs matrimoniaux fondamentaux de la nouvelle mariée.

00:34:11.991 --> 00:34:17.966
Plus tôt, nous avons remarqué que les orangers au-dessus des personnages centraux étaient en fleurs

00:34:17.966 --> 00:34:22.755
produisant des fruits uniquement à partir du moment où Chloris a été touchée par Zéphyr,

00:34:22.755 --> 00:34:25.157
comme l'un des plusieurs dispositifs techniques

00:34:25.157 --> 00:34:30.617
que Botticelli a utilisés pour séparer temporellement cette scène de celle du centre du jardin.

00:34:30.617 --> 00:34:34.257
Mais examinée sous l'angle d'une célébration de mariage,

00:34:34.257 --> 00:34:36.691
elle sert aussi un autre objectif.

00:34:36.691 --> 00:34:44.942
Les orangers en fleurs symbolisent clairement les enfants que Lorenzo di Pierfrancesco et Semiramide Appiani souhaitent avoir.

00:34:44.942 --> 00:34:50.254
En effet, les oranges, longtemps appelées pommes médicales pour leurs bienfaits sur la santé,

00:34:50.254 --> 00:34:54.321
étaient souvent directement associées à la famille Médicis.

00:34:54.321 --> 00:35:01.502
Les boules sur les célèbres armoiries des Médicis étaient parfois considérées comme ayant été à l'origine des oranges.

00:35:01.502 --> 00:35:05.616
Ensuite, il y a le point subtil mais très important printemps.

00:35:05.616 --> 00:35:10.808
que les oranges et les fleurs d'oranger si bien mises en valeur dans Le Printemps

00:35:10.808 --> 00:35:16.792
sont le seul type de végétation montré dans toute la peinture qui fleurit au-delà du printemps.

00:35:17.693 --> 00:35:25.490
Un examen attentif révèle que le personnage de Zéphyr faisant son entrée dramatique sur le côté droit de la peinture

00:35:25.490 --> 00:35:27.258
à la poursuite de Chloris

00:35:27.258 --> 00:35:30.239
n'est en fait pas du tout sous des orangers,

00:35:30.239 --> 00:35:33.097
en effet il est plutôt sous des lauriers,

00:35:33.097 --> 00:35:41.016
Laurus Nobilis en latin, et donc probablement une référence explicite au marié, Lorenzo di Pierfrancesco.

00:35:41.717 --> 00:35:47.979
Enfin, il y a la mariée, Semiramide, porteuse d’un nom particulièrement inhabituel

00:35:47.979 --> 00:35:53.451
qui évoque naturellement la reine babylonienne quasi-mythique, Sémiramis,

00:35:53.451 --> 00:36:00.736
souvent créditée de la création d’un autre espace vert célèbre, les Jardins suspendus de Babylone.

00:36:00.736 --> 00:36:02.560
Et si vous regardez de près,

00:36:02.560 --> 00:36:07.031
Vénus du Printemps porte un pendentif en forme de croissant de lune

00:36:07.031 --> 00:36:12.781
que beaucoup pensent invoquer explicitement le statut de Sémiramis comme Reine de l'Orient.

00:36:12.781 --> 00:36:17.208
En fait, plusieurs érudits ont même spéculé que Vénus et Mercure,

00:36:17.208 --> 00:36:23.548
les deux principales divinités de la peinture, chacune vêtue de vêtements rouges saisissants,

00:36:23.548 --> 00:36:30.666
ne sont rien de moins que des représentations directes de la véritable Sémiramis et de Lorenzo.

00:36:30.666 --> 00:36:32.523
Eh bien, peut-être.

00:36:32.523 --> 00:36:35.593
Mais au moins, étant donné toutes les preuves,

00:36:35.593 --> 00:36:43.045
nous pouvons maintenant être assez confiants que Le Printemps a été créée pour leur mariage.

00:36:49.340 --> 00:36:54.625
Nous avons maintenant une solide compréhension du cadre mythologique de base sous-jacent au Printemps,

00:36:54.625 --> 00:37:00.154
et nous sommes assez confiants que Botticelli l'a créée pour le mariage de 1482

00:37:00.154 --> 00:37:04.555
entre Semiramide Appiani et Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici.

00:37:04.789 --> 00:37:10.361
Mais ce que nous n'avons pas encore abordé, et ce qui est peut-être le plus fascinant et impressionnant,

00:37:10.361 --> 00:37:15.444
c'est l'esprit innovant unique de Botticelli qui a inspiré la création de cette peinture,

00:37:15.444 --> 00:37:20.404
comment elle a audacieusement établi une nouvelle norme d'accomplissement artistique,

00:37:20.404 --> 00:37:28.045
s'inscrivant fortement dans le cercle humaniste dynamique de la Florence de la fin du quinzième siècle de Laurent le Magnifique.

00:37:29.029 --> 00:37:32.459
Ce que Botticelli faisait dans Le Printemps, en d'autres termes,

00:37:32.459 --> 00:37:37.318
et dans ses autres grandes œuvres mythologiques pendant les années 1480,

00:37:37.318 --> 00:37:41.859
n'était pas simplement représenter un mythe classique établi,

00:37:41.859 --> 00:37:48.250
une pratique déjà bien établie qui gagnait régulièrement en popularité tout au long du quinzième siècle.

00:37:49.097 --> 00:37:55.773
Non, ce à quoi il était impliqué était quelque chose de très différent et vraiment innovant.

00:37:55.773 --> 00:37:58.859
Il créait, à la manière de la Renaissance,

00:37:58.859 --> 00:38:05.816
des idées artistiques entièrement nouvelles basées sur une gamme diversifiée de thèmes classiques,

00:38:05.816 --> 00:38:08.640
en les cousant ensemble à sa manière unique

00:38:08.640 --> 00:38:13.958
pour inventer l'équivalent visuel de la poésie de la Renaissance inspirée par les classiques,

00:38:13.958 --> 00:38:19.463
qui était tellement à la mode dans son monde effervescent de Florence contemporaine.

00:38:19.997 --> 00:38:22.466
C'est pourquoi, comme nous l'avons vu,

00:38:22.466 --> 00:38:29.707
il existe tant de sources classiques distinctement identifiable associées au Printemps :

00:38:29.707 --> 00:38:37.715
D'Ovide à Sénèque, à Horace, à Virgile, à Lucrèce et plus.

00:38:37.715 --> 00:38:43.020
Tout comme nous l'attendrions d'un poète humaniste de la Renaissance.

00:38:43.020 --> 00:38:47.625
Cette manière de voir Botticelli comme une sorte de poète visuel

00:38:47.625 --> 00:38:52.630
participant activement à la culture humaniste de la Renaissance de son époque,

00:38:52.630 --> 00:38:57.835
non seulement nous donne une appréciation bien plus profonde de ce qui traversait son esprit

00:38:57.835 --> 00:39:00.571
lorsqu'il produisait une œuvre comme Le Printemps,

00:39:00.571 --> 00:39:07.378
mais nous oriente également vers la recherche des nombreuses références à son monde florentin de la fin du quinzième siècle

00:39:07.378 --> 00:39:10.214
qui y sont naturellement enfouies.

00:39:10.648 --> 00:39:15.252
Parce qu'eux aussi, bien sûr, existent. Comment pourraient-ils ne pas exister ?

00:39:16.087 --> 00:39:21.959
Mais avant de nous pencher sur ceux-ci, nous devons aborder une autre question clé :

00:39:21.959 --> 00:39:26.030
Si Botticelli se comportait comme un poète visuel,

00:39:26.030 --> 00:39:32.803
s'il s'occupait à tisser ensemble un grand nombre de notions classiques différentes en un tout cohérent,

00:39:32.803 --> 00:39:40.778
pourquoi a-t-il choisi ces fragments littéraires, ces concepts grecs et romains anciens en particulier ? Qu'est-ce qui les relie ?

00:39:40.778 --> 00:39:45.149
Eh bien, différentes personnes auront naturellement des points de vue différents;

00:39:45.149 --> 00:39:51.956
et lorsqu'il s'agit du Printemps, il semble toujours y avoir un éventail particulièrement large d'opinions.

00:39:51.956 --> 00:39:57.962
Mais pour moi, du moins, je suis persuadé par les arguments que le spécialiste de Botticelli, Charles Dempsey,

00:39:57.962 --> 00:40:00.264
présente dans son livre sur Le Printemps,

00:40:00.264 --> 00:40:05.002
où il affirme que le thème central unifiant toutes ses références mythologiques e

00:40:05.002 --> 00:40:09.407
est celui des divinités du printemps de l'agriculteur archaïque,

00:40:09.407 --> 00:40:17.481
présenté dans un format de pageant qui résonnerait fortement avec le public florentin de la fin du quinzième siècle.

00:40:19.183 --> 00:40:26.590
C'est pourquoi le choix des influences classiques principales allant des Fastes d'Ovide au De Rerum Natura de Lucrèce,

00:40:26.590 --> 00:40:37.468
vers le De Beneficiis de Sénèque, sont tous conjointement orientés vers la mise en lumière des aspects d'un passé pastoral doré.

00:40:37.468 --> 00:40:41.038
C'est pourquoi, par-dessus tout, Mercure est impliqué,

00:40:41.038 --> 00:40:47.511
car Mercure était depuis longtemps associé au mois de mai dans l'ancien calendrier rustique romain,

00:40:47.511 --> 00:40:51.415
présidant à la semence des graines soufflées par le vent,

00:40:51.415 --> 00:40:58.889
exactement comme Botticelli le détaille avec celles tourbillonnant autour de son pied droit dans Le Printemps.

00:40:59.690 --> 00:41:04.995
C'est pourquoi, également, les trois Grâces sont vêtues,
bien que légèrement,

00:41:04.995 --> 00:41:13.037
comme décrit explicitement par Sénèque, en référence à leur statut ancien de déesses de la fécondité de la Terre.

00:41:13.437 --> 00:41:17.174
Après tout, le géographe du deuxième siècle Pausanias

00:41:17.174 --> 00:41:23.314
a spécifiquement déclaré qu'à une période antérieure, les sculpteurs et les peintres représentaient les Grâces vêtues,

00:41:23.314 --> 00:41:27.751
tandis qu'aujourd'hui, elles sont montrées nues.

00:41:30.120 --> 00:41:32.890
Et c'est pourquoi, peut-être plus que tout,

00:41:32.890 --> 00:41:37.261
Vénus apparaît très éloignée de la déesse sensuelle de l'amour et du désir,

00:41:37.261 --> 00:41:41.832
que nous voyons dans la Vénus et Mars et La Naissance de Vénus de Botticelli,

00:41:41.832 --> 00:41:46.170
également probablement créées comme cadeaux de mariage.

00:41:46.170 --> 00:41:50.641
Mais elle nous est présentée comme la soi-disant Vénus Genetrix,

00:41:50.641 --> 00:41:58.148
l'ancienne déesse de la maternité et de la domesticité, telle qu'elle est trouvée dans le De Rerum Natura de Lucrèce.

00:41:58.148 --> 00:42:03.354
Ainsi s'intégrant parfaitement dans le contexte d'une scène pastorale archaïque,

00:42:03.354 --> 00:42:08.392
avec Vénus, l'ancienne déesse-jardin de la fertilité de la nature,

00:42:08.392 --> 00:42:13.631
et qui, avec Cupidon, Mercure, les Trois Grâces, Flore et Zéphyr,

00:42:13.631 --> 00:42:20.905
dépeignent, comme Dempsey l'exprime de manière mémorable, le printemps aux premiers jours lumineux du monde.

00:42:33.717 --> 00:42:38.289
Le Printemps, comme les autres peintures mythologiques emblématiques de Botticelli,

00:42:38.289 --> 00:42:44.395
a été créée dans le monde humaniste exceptionnellement vibrant de la Florence de Laurent de Médicis.

00:42:44.395 --> 00:42:51.602
Et il y a longtemps qu'un grand débat existe pour savoir si Botticelli était un participant indépendant et actif dans ce monde,

00:42:51.602 --> 00:42:54.371
ou simplement une sorte de vaisseau artistique,

00:42:54.371 --> 00:42:58.642
un traducteur visuel techniquement doué engagé pour mettre en œuvre

00:42:58.642 --> 00:43:04.415
un programme prédéterminé développé par ses supérieurs intellectuellement plus sophistiqués.

00:43:04.415 --> 00:43:10.721
Pour moi, du moins, je suis convaincu que Botticelli était vraiment son propre maître.

00:43:10.721 --> 00:43:14.558
Vous le voyez dans son approche résolument originale de son art :

00:43:14.558 --> 00:43:19.597
d'une part, en adoptant vigoureusement le célèbre conseil de
Leon Battista Alberti

00:43:19.597 --> 00:43:24.768
sur la représentation du mouvement des figures et de leurs cheveux et vêtements emportés par le vent ;

00:43:24.768 --> 00:43:29.239
et en même temps, rejetant catégoriquement l'injonction d'Alberti

00:43:29.239 --> 00:43:37.281
d'adoucir leurs lignes fondatrices par la lumière et l'ombrage pour présenter l'image la plus naturaliste possible,

00:43:37.281 --> 00:43:41.518
comme l'a fait son rival contemporain, Léonard de Vinci.

00:43:41.518 --> 00:43:47.691
Mais il est clair que Botticelli ne s'intéressait pas à rendre ses figures maximales réalistes.

00:43:47.691 --> 00:43:53.430
D'un autre côté, il n'était guère un peintre qui se détournait du réalisme,

00:43:53.430 --> 00:43:59.236
comme on peut le voir dans beaucoup de ses œuvres, y compris très certainement Le Printemps,

00:43:59.236 --> 00:44:03.040
avec sa quantité écrasante de détails botaniques vifs,

00:44:03.040 --> 00:44:08.145
présentant littéralement des centaines de types différents de plantes à fleurs et non à fleurs

00:44:08.145 --> 00:44:15.319
dépeintes avec une précision stupéfiante, toutes pouvant être trouvées dans et autour de Florence.

00:44:15.319 --> 00:44:21.392
Il est certain qu'une telle diversité florale incomparable n'était pas strictement nécessaire

00:44:21.392 --> 00:44:25.029
pour transmettre les thèmes conceptuels centraux du tableau,

00:44:25.029 --> 00:44:32.636
mais reflète plutôt la volonté délibérée de Botticelli de satisfaire sa fascination pour le monde botanique.

00:44:32.636 --> 00:44:38.442
Tout comme, vraisemblablement, sa fascinante décision d'encadrer la figure de Vénus

00:44:38.442 --> 00:44:47.351
avec un motif biologique subtil mais indéniable en forme de poumon, impossible à ignorer une fois qu'il a été reconnu.

00:44:47.351 --> 00:44:51.255
Les rares témoignages contemporains que nous avons de Botticelli

00:44:51.255 --> 00:44:58.262
renforcent fortement son esprit indépendant et sa détermination ludique à s'adonner à une ambiguïté provocante,

00:44:58.262 --> 00:45:02.833
avec une œuvre de Botticelli maintenant perdue décrite par la phrase :

00:45:02.833 --> 00:45:06.503
« Beaucoup ont exprimé des opinions différentes à son sujet,

00:45:06.503 --> 00:45:12.609
personne n'est d'accord avec quiconque, et tout cela est encore plus beau que les images peintes. »

00:45:12.609 --> 00:45:21.185
Et puis il y a le fait que le célèbre érudit florentin, poète et précepteur des enfants de Laurent le Magnifique, Ange Politien,

00:45:21.185 --> 00:45:29.193
cite trois anecdotes distinctes sur Botticelli dans son livre d'expressions spirituelles écrit à la fin des années 1470;

00:45:29.193 --> 00:45:32.529
le seul artiste vivant ainsi mentionné.

00:45:32.529 --> 00:45:37.901
Politien est une personne particulièrement pertinente sur laquelle se concentrer,

00:45:37.901 --> 00:45:44.241
car de nombreux chercheurs, reconnaissant les similitudes frappantes entre sa poésie et Le Printemps,

00:45:44.241 --> 00:45:49.780
l'ont désigné comme la force intellectuelle motrice derrière le programme du tableau.

00:45:49.780 --> 00:45:55.619
Mais bien que le chevauchement entre la poésie de Politien et Le Printemps soit incontestable,

00:45:55.619 --> 00:46:01.425
avec des cheveux balayés par le vent et des vêtements diaphanes une caractéristique commune des deux,

00:46:01.425 --> 00:46:06.764
et un passage explicite de Zéphyr et Flore dans « Le Stanze per la Giostra » de Politien,

00:46:06.764 --> 00:46:13.937
il me semble beaucoup plus raisonnable de conclure que, plutôt que de considérer Politien, plus jeune de dix ans,

00:46:13.937 --> 00:46:17.274
comme « le directeur mythologique officiel » de Botticelli,

00:46:17.274 --> 00:46:22.713
les deux étaient simplement des amis qui s'influençaient naturellement l'un l'autre.

00:46:22.713 --> 00:46:27.785
Bien sûr, Politien, comme Cristoforo Landino et Marsilio Ficino,

00:46:27.785 --> 00:46:30.621
deux autres figures du cercle intérieur des Médicis

00:46:30.621 --> 00:46:34.525
souvent considérées comme les conseillers programmatiques de Botticelli,

00:46:34.525 --> 00:46:38.195
était l'une des figures littéraires les plus éminentes de son époque,

00:46:38.195 --> 00:46:44.234
dont le niveau d'érudition classique surpassait largement celui de Botticelli.

00:46:44.234 --> 00:46:48.405
Mais Le Printemps n'est pas un poème, c'est une peinture :

00:46:48.405 --> 00:46:56.947
une œuvre audacieusement novatrice, chargée de nombreuses références mythologiques, philosophiques, littéraires et artistiques,

00:46:56.947 --> 00:47:04.221
habilement tissées ensemble d'une manière dont l'artiste lui-même n'était peut-être pas toujours pleinement conscient.

00:47:04.221 --> 00:47:06.757
Parce que personne ne crée dans le vide.

00:47:06.757 --> 00:47:13.931
Conscients ou inconscients, nous sommes tous influencés par ce que nous voyons et entendons autour de nous.

00:47:13.931 --> 00:47:21.538
C'est ainsi que beaucoup ont souligné les similitudes stylistiques entre la pose en contrapposto du Mercure du Printemps

00:47:21.538 --> 00:47:29.847
et la célèbre statue de David de Donatello, ou le David de Verrocchio, lui-même clairement influencé par celui de Donatello.

00:47:29.847 --> 00:47:34.685
Alors que d'autres ont noté un lien possible entre le Zéphyr du Printemps

00:47:34.685 --> 00:47:39.523
et certaines figures dans un camée antique connu sous le nom de Tazza Farnese,

00:47:39.523 --> 00:47:43.627
alors dans la collection personnelle de Laurent de Médicis.

00:47:43.627 --> 00:47:47.831
Nous connaissons des peintures de Cassone antérieures qui impliquent également

00:47:47.831 --> 00:47:53.604
des scènes de personnages se tenant sous des arbres d'une manière particulièrement printanière.

00:47:53.604 --> 00:47:59.810
Et puis, il y a les statues romaines dans les jardins Del Bufalo que nous avons vues plus tôt.

00:47:59.810 --> 00:48:04.548
Mais peut-être le plus frappant de tout est la remarquable similitude structurelle

00:48:04.548 --> 00:48:11.822
entre Le Printemps et la scène de jardin dans la fresque monumentale pisane de Buffalmacco, «Le Triomphe de la Mort »

00:48:11.822 --> 00:48:16.293
réalisée bien plus d'un siècle auparavant, que Botticelli aurait sûrement vue

00:48:16.293 --> 00:48:20.764
lors de son séjour documenté à Pise en 1474,

00:48:20.764 --> 00:48:25.636
complétez avec des oranges n'apparaissant qu'après une brève période :

00:48:25.636 --> 00:48:30.374
cette fois-ci alors que l'action se déplace de gauche à droite.

00:48:32.476 --> 00:48:34.211
Mais encore plus intrigantes

00:48:34.211 --> 00:48:40.083
sont les nombreuses références manifestement modernes que Botticelli a choisi d'inclure dans Le Printemps,

00:48:41.418 --> 00:48:46.290
tels que les bouffées blanches d'une chemise sous-jacente passant à travers les manches d'une robe ;

00:48:47.057 --> 00:48:50.260
une épingle à cheveux ornée de perles élaborées ;

00:48:51.128 --> 00:48:53.830
broderie dorée complexe ;

00:48:54.631 --> 00:48:57.000
broches fleuries ornées de bijoux,

00:48:58.201 --> 00:49:00.671
et un voile magnifiquement élégant.

00:49:01.338 --> 00:49:05.008
Tous ces éléments faisaient partie de la haute couture florentine,

00:49:05.008 --> 00:49:13.784
qui étaient très en vogue lorsqu'il peignait Le Printemps, conférant à ses figures un sens saisissant de la réalité contemporaine.

00:49:14.985 --> 00:49:21.558
Et puis, le plus fascinant de tout, ce sont plusieurs exemples d'objets évidemment un peu plus anciens,

00:49:22.259 --> 00:49:26.530
comme le sabre de type fauchon médiéval que Mercure a à ses côtés,

00:49:27.397 --> 00:49:31.768
ou le lourd manteau orné de perles anciennes que Vénus porte.

00:49:32.602 --> 00:49:38.709
Tous deux suggèrent fortement que Botticelli invoque un sens de la mise en scène théâtrale,

00:49:38.709 --> 00:49:45.949
comme celle que l'on verrait lors des festivals publics populaires et des célèbres tournois de joute des Médicis,

00:49:45.949 --> 00:49:55.192
événements que Politien et Botticelli avaient explicitement glorifiés chacun à leur manière: l'un par la poésie et l'autre par l'art.

00:49:57.194 --> 00:50:03.667
Peut-être que la bonne façon de voir Le Printemps alors, n'est pas simplement comme une forme de poésie visuelle,

00:50:03.667 --> 00:50:10.107
mais plutôt comme une sorte de théâtre privé, dédié au renforcement des valeurs rustiques opportunes

00:50:10.107 --> 00:50:13.677
dans une vision du monde explicitement moderne.

00:50:13.677 --> 00:50:19.750
Mais si tel est le cas, une question essentielle se pose naturellement :

00:50:19.750 --> 00:50:27.057
Qui était exactement le public visé par cette pièce pastorale, ce spectacle privé ?

00:50:27.057 --> 00:50:33.897
En d'autres termes, qui Vénus invite-t-elle dans son jardin, dans ce théâtre ?

00:50:34.564 --> 00:50:40.771
Étant donné tout ce que nous savons maintenant, une possibilité évidente est Semiramide Appiani,

00:50:40.771 --> 00:50:43.774
la nouvelle épouse de Lorenzo di Pierfrancesco :

00:50:44.107 --> 00:50:47.310
la personne qui, plus que toute autre,

00:50:47.310 --> 00:50:55.085
porte la responsabilité directe de s'assurer que le printemps des Médicis se prolonge loin dans l'avenir.

00:50:56.019 --> 00:51:01.058
Il se trouve que plusieurs experts ont fortement soutenu l'idée que Semiramide

00:51:01.058 --> 00:51:04.728
était la destinataire spécifiquement conçue pour Le Printemps.

00:51:05.562 --> 00:51:12.402
En particulier, en combinant astucieusement une large gamme de documents historiques et d'analyses savantes,

00:51:12.402 --> 00:51:18.075
Michiel Rohlman a déduit que Semiramide avait sa propre chambre personnelle.

00:51:18.075 --> 00:51:23.613
Et c'est là, au-dessus de son lettuccio, que Le Printemps était accroché,

00:51:23.613 --> 00:51:32.055
offrant une vue privée illimitée de son message sur mesure élaboré qui lui était directement adressé.

00:51:32.055 --> 00:51:38.595
En fait, Rohlman et ses collègues sont convaincus qu'une autre peinture de Botticelli, Pallas et le Centaure,

00:51:38.595 --> 00:51:47.537
était également accrochée dans la chambre de Sémiramis et avait également été créée pour son mariage avec Lorenzo en 1482,

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comme une sorte de pendant allégorique au Printemps.

00:51:51.508 --> 00:51:53.343
Mais c'est un autre tableau,

00:51:53.343 --> 00:51:56.379
et une autre histoire.