00:00:24.624 --> 00:00:29.129
L'École d'Athènes, l'une des œuvres les plus célébrées de l'art de la Renaissance,

00:00:29.129 --> 00:00:33.333
a été créée par Raphaël alors qu'il était dans la vingtaine,

00:00:33.333 --> 00:00:39.939
et remarquablement, c'était l'une des toutes premières fresques à grande échelle qu'il ait jamais tenté.

00:00:42.575 --> 00:00:47.213
Invité à Rome en 1508, en tant que peintre relativement inconnu,

00:00:47.213 --> 00:00:53.853
pour travailler avec plusiers autres artistes à la décoration des nouveaux appartements créés par le pape Jules II,

00:00:53.853 --> 00:01:01.961
il a rapidement réussi à les surpasser tous, remportant à lui seul la commande de peindre les quatre nouvelles chambres de Jules,

00:01:01.961 --> 00:01:07.500
s'établissant fermement comme l'une des deux forces créatives les plus importantes de Rome—

00:01:07.934 --> 00:01:18.378
ensemble avec Michel-Ange, de huit ans son aîné, alors occupé à peindre le plafond de la chapelle Sixtine, juste à côté.

00:01:19.079 --> 00:01:25.552
Et exactement comme le plafond de la chapelle Sixtine, aujourd'hui plus de 500 ans plus tard,

00:01:25.552 --> 00:01:32.459
L'École d'Athènes reste l'un des monuments les plus emblématiques de la magnificence de la Haute Renaissance :

00:01:32.692 --> 00:01:36.629
un exploit remarquable de beauté et d’harmonie élaborées,

00:01:36.629 --> 00:01:41.734
dont le riche symbolisme et les niveaux de signification élégamment subtils,

00:01:41.734 --> 00:01:48.208
continuent de captiver quiconque est prêt à passer quelques instants à les découvrir et à les apprécier.

00:01:49.609 --> 00:01:51.678
Ce que nous allons faire maintenant.

00:02:03.256 --> 00:02:08.661
Nous ne connaissons pas les détails précis de la façon dont Raphaël a été invité à Rome

00:02:08.661 --> 00:02:11.731
pour commencer à travailler sur ses fresques révolutionnaires.

00:02:12.398 --> 00:02:18.972
Tout ce dont nous sommes certains, c'est qu'il a été payé pour son travail là-bas en janvier 1509,

00:02:18.972 --> 00:02:24.811
après avoir abandonné un retable florentin qui resterait à jamais inachevé ;

00:02:24.811 --> 00:02:30.416
ce qui suggère qu’il s’est pécipité à Rome à la mi-1508, dès qu’il en a eu l’occasion.

00:02:31.050 --> 00:02:37.056
Et nous ne connaissons pas non plus les identités de tous les autres artistes invités par Jules

00:02:37.056 --> 00:02:38.324
à travailler dans les nouvelles salles.

00:02:38.858 --> 00:02:45.231
Mais Le Pérugin était certainement là — l'un des peintres les plus dominants de la fin du quinzième siècle en Italie,

00:02:45.231 --> 00:02:51.671
qui avait été choisi des décennies plus tôt par l'oncle influent de Jules, le pape Sixte IV,

00:02:51.671 --> 00:02:54.641
comme membre clé de l'équipe de rêve artistique

00:02:54.641 --> 00:02:58.278
qui a fresqué les murs de sa toute nouvelle chapelle Sixtine,

00:02:58.278 --> 00:03:05.318
avec Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Cosimo Rosselli et Luca Signorelli.

00:03:06.553 --> 00:03:10.223
Le recrutement des artistes pour les nouveaux appartements de Jules

00:03:10.223 --> 00:03:18.598
a probablement été délégué à son architecte en chef, ancien peintre et homme de confiance papal, Donato Bramante,

00:03:18.765 --> 00:03:26.940
qui a choisi le peintre milanais Bartolomeo Suardi, son ancien élève, surnommé par conséquent Bramantino,

00:03:27.473 --> 00:03:32.212
ainsi qu'un certain nombre de jeunes talents, comme le Vénitien Lorenzo Lotto

00:03:32.212 --> 00:03:38.384
et deux autres étoiles montantes, le peintre et architecte Baldassare Peruzzi

00:03:38.384 --> 00:03:43.389
et l'artiste Giovanni Bazzi, connu sous le nom d'Il Sodoma,

00:03:43.389 --> 00:03:49.796
tous deux invités à Rome par Agostino Chigi, le banquier spectaculairement riche de Jules.

00:03:50.330 --> 00:03:58.738
En effet, c’est à cette époque que Chigi faisait construire sa somptuesue nouvelle villa romaine selon le design de Peruzzi,

00:03:58.738 --> 00:04:05.278
une villa qui contiendrait plus tard de magnifiques fresques de Peruzzi, Sodoma, et de Raphaël lui-même.

00:04:06.145 --> 00:04:09.449
Mais tout cela se passerait quelques années plus tard.

00:04:09.449 --> 00:04:15.021
En 1508, Raphaël était juste un autre jeune peintre ambitieux

00:04:15.021 --> 00:04:19.092
dont les Madones captivantes et les retables harmonieux

00:04:19.092 --> 00:04:23.696
avaient sûrement attiré l'attention de Bramante, également originaire d’Urbin.

00:04:25.031 --> 00:04:33.273
Mais malgré toute l'expérience et l'influence de Bramante, ce serait une grave erreur de négliger l'impact personnel de Jules lui-même.

00:04:35.575 --> 00:04:40.213
Ce pape des plus dynamiques, dont l’énergie débordait presque d’hyperactivité—

00:04:40.213 --> 00:04:46.886
complotant constamment contres les puissances régionales pour redessiner la carte de l’Italie en faveur de l’Église,

00:04:46.886 --> 00:04:52.358
déterminé à changer le visage de Rome grâce à ses nombreux projets d’urbanisme,

00:04:52.358 --> 00:04:57.230
notamment sa décision audacieuse de démolir l’ancienne basilique Saint-Pierre

00:04:57.230 --> 00:05:00.833
et de la remplacer par une nouvelle version bien plus glorieuse ;

00:05:00.833 --> 00:05:07.473
conduisait parfois personnellement l’armée papale pour soumettre les dirigeants rebelles des États pontificaux ;

00:05:07.473 --> 00:05:11.744
mais il possédait également un intellect profond et pénétrant—

00:05:11.744 --> 00:05:16.249
une caractéristique souvent effacée par les révisionnistes ultérieurs,

00:05:16.249 --> 00:05:19.986
désireux de le dépeindre simplement comme un belliqueux fou.

00:05:20.787 --> 00:05:22.555
Quelques mois plus tôt,

00:05:22.555 --> 00:05:29.729
c'était Jules qui avait insisté pour que Michel-Ange arrête de travailler sur les figures pour son tombeau extravagant

00:05:29.729 --> 00:05:32.265
qui’il lui avait ordonné de réaliser,

00:05:32.732 --> 00:05:36.569
et qu'il peigne plutôt le plafond de la chapelle Sixtine,

00:05:36.569 --> 00:05:41.107
ignorant les protestations de Michel-Ange qui disait qu’il « n’était pas un peintre. »

00:05:42.809 --> 00:05:50.616
Et c'est Jules qui, après un temps relativement court, intervint et congédia sommairement tous les autres artistes

00:05:50.616 --> 00:05:54.954
qui avaient été initialement invités à décorer ses nouveaux appartements,

00:05:54.954 --> 00:06:00.560
attribuant l'intégralité de la commande pour toutes les peintures des pièces au jeune Raphaël—

00:06:01.260 --> 00:06:07.867
un peintre dont l'unique expérience en fresque avant d'arriver à Rome, autant que nous le sachions,

00:06:07.867 --> 00:06:11.738
était une œuvre à moitié terminée dans une église de Pérouse.

00:06:11.738 --> 00:06:17.176
Celle-ci, en l'occurrence, ne serait complétée que peu après sa mort par nul autre que Le Pérugin.

00:06:19.045 --> 00:06:27.053
Mais rien de tout cela n'a dérangé Jules ; et cela n'aurait pas dû. Car malgré son impatience et sa forte colère,

00:06:27.053 --> 00:06:32.058
il avait clairement certains des instincts artistiques les plus impeccables de l'histoire.

00:06:32.058 --> 00:06:37.697
Non seulement savoir qui choisir pour ses projets, mais aussi, essentiellement,

00:06:37.697 --> 00:06:44.003
leur donner suffisamment de latitude pour pleinement se livrer à leur créativité et leur imagination.

00:06:44.871 --> 00:06:52.245
En effet, le plafond de la chapelle Sixtine devait à l’origine seulement contenir des représentations des douze apôtres

00:06:52.245 --> 00:06:54.580
autour d’un motif géométrique central,

00:06:55.248 --> 00:06:58.918
avant que Michel-Ange ne fasse valoir qu'une image plus appropriée

00:06:58.918 --> 00:07:02.622
pour la voûte de la chapelle la plus prestigieuse de la chrétienté

00:07:02.622 --> 00:07:08.761
serait une histoire détaillée du christianisme depuis le début du monde jusqu'aux ancêtres de Jésus.

00:07:09.328 --> 00:07:17.303
Et Jules, pour son crédit éternel et au grand bénéfice de l'humanité, l'a simplement laissé faire son travail.

00:07:18.438 --> 00:07:23.810
L'art comptait clairement pour Jules comme pour aucun autre dirigeant de la Renaissance.

00:07:24.277 --> 00:07:27.079
À une époque où les dirigeants rivalisaient

00:07:27.079 --> 00:07:32.351
pour commander des œuvres afin de vanter leur raffinement et leur grandeur personnelle,

00:07:32.351 --> 00:07:37.423
Jules, bien qu’il ait souvent eu des penchants pour le grandiose personnel,

00:07:37.423 --> 00:07:43.529
comprenait intuitivement que la plus grand puissance de l'art résidait dans sa capacité unique

00:07:43.529 --> 00:07:47.033
à raconter des histoires profondément inspirantes :

00:07:47.033 --> 00:07:50.636
combiner harmonieusement l'émotionnel avec l'intellectuel

00:07:50.636 --> 00:07:56.175
d’une manière qui pourrait accroître significativement l'influence de l'Église pour tous :

00:07:56.175 --> 00:08:00.480
du plus sophistiqué des érudits humanistes au plus humble paysan.

00:08:01.547 --> 00:08:09.155
En effet, c’est la grande sensibilité de Jules pour l’art qui l’a poussé à créer ses nouveaux appartements pontificaux :

00:08:09.155 --> 00:08:19.098
l’amenant, exaspéré, à quitter ceux auparavant occupés par son prédécesseut détesté, Alexandre VI, un étage en dessous ;

00:08:19.098 --> 00:08:24.971
dont les murs avaient été richement peints par Pinturicchio environ quinze ans plus tôt,

00:08:24.971 --> 00:08:30.276
complété par des invocations répétées du taureau symbolique des Borgia

00:08:30.276 --> 00:08:35.748
et des ressemblances beaucoup trop vives d'Alexandre et d'autres membres de sa famille.

00:08:36.716 --> 00:08:39.252
En déplaçant ses quartiers à l'étage,

00:08:39.252 --> 00:08:46.692
Jules se libérerait non seulement de la frustration de devoir regarder les images de son ancien rival détesté,

00:08:47.193 --> 00:08:51.964
il se donnerait encore une autre opportunité de façonner avec succès

00:08:51.964 --> 00:08:59.872
son propre héritage artistique spectaculairement unique—une opportunité qu'il a magnifiquement saisie.

00:09:08.047 --> 00:09:11.884
L'École d'Athènes, peut-être sa première fresque terminée,

00:09:11.884 --> 00:09:17.790
est dans la pièce où  Raphaël a commencée à peindre lorsqu'il est varrivé à Rome en 1508.

00:09:18.624 --> 00:09:26.599
La pièce en question s'appelle—depuis que l'influent historien de l'art Giorgio Vasari l'a décrite en détail des décennies plus tard—

00:09:26.599 --> 00:09:28.834
« La Chambre de la Signature »

00:09:28.834 --> 00:09:34.006
la salle où le pape promulgue officiellement ses déclarations et proclamations formelles.

00:09:34.941 --> 00:09:40.112
Mais la plupart des spécialistes pensent qu'elle n'a pris cette fonction que des années plus tard,

00:09:40.112 --> 00:09:42.448
lorsque Vasari en parlait ;

00:09:42.448 --> 00:09:46.819
sa fonction originale était la bibliothèque privée de Jules—

00:09:46.819 --> 00:09:53.359
avec son magnifique sol en mosaïque, propice à se déplacer dans une salle remplie de fresques,

00:09:53.359 --> 00:09:57.163
qui contiennent révélateur un grand nombre de livres en elles.

00:09:58.064 --> 00:10:00.600
Les livres réels dans la bibliothèque,

00:10:00.600 --> 00:10:03.369
une petite collection d'environ deux à trois cents,

00:10:03.369 --> 00:10:08.708
auraient été placés dans des armoires basses arrivant au niveau des peintures environnantes.

00:10:10.009 --> 00:10:13.746
Il peut sembler surprenant que le notoirement non sédentaire Jules

00:10:13.746 --> 00:10:17.883
soit si déterminé à créer sa propre bibliothèque personnelle,

00:10:17.883 --> 00:10:21.020
mais il avait depuis longtemps compris que les bibliothèques

00:10:21.020 --> 00:10:27.159
étaient l'un des moyens les plus efficaces de promouvoir vigoureusement le pouvoir et l'influence de l’Église.

00:10:28.227 --> 00:10:30.963
Lorsque son oncle, le pape Sixte IV,

00:10:30.963 --> 00:10:36.569
développa la Bibliothèque vaticane comme l'un de ses nombreux projets ambitieux de renouvellement urbain,

00:10:37.103 --> 00:10:41.107
c'était Jules, alors Cardinal Giuliano della Rovere,

00:10:41.107 --> 00:10:43.709
qui en devint la principale force motrice,

00:10:44.377 --> 00:10:48.014
et il semble clair que la nouvelle bibliothèque privée de Jules,

00:10:48.014 --> 00:10:53.119
reflétant cette principale bibliothèque du Vatican située deux étages en dessous,

00:10:53.119 --> 00:11:01.594
a été conçu explicitement pour impressionner les nombreux invités et dignitaires qui passaient par ses nouveaux appartements.

00:11:01.927 --> 00:11:07.233
Mais pour comprendre pleinement pourquoi quelque chose d'apparemment aussi bénin qu'une bibliothèque

00:11:07.233 --> 00:11:13.472
a joué un rôle si prééminent dans la propagande de l'église, nous devons plonger dans l'esprit de l'époque.

00:11:16.609 --> 00:11:22.815
Le règne de Jules au début du XVIe siècle a eu lieu après de nombreuses décennies de développement du mouvement

00:11:22.815 --> 00:11:25.885
qui en vint à s’appeler « l'humanisme de la Renaissance » :

00:11:26.585 --> 00:11:32.224
la détermination inébranlable de se concentrer sur le monde gréco-romain ancien

00:11:32.224 --> 00:11:36.495
et de renouer avec ses nombreuses réalisations intellectuelles

00:11:36.495 --> 00:11:40.332
qui étaient restées en sommeil après des siècles de négligence.

00:11:41.233 --> 00:11:47.106
Beaucoup des grands érudits humanistes du quinzième siècle avaient travaillé directement dans la curie papale,

00:11:47.807 --> 00:11:52.344
et dans deux cas notables, des humanistes sont devenus eux-mêmes des papes.

00:11:53.379 --> 00:11:57.950
C'était un mouvement large avec de nombreuses ramifications différentes :

00:11:57.950 --> 00:12:03.789
d'une insistance sur les styles classiques pour les compositions latines contemporaines,

00:12:03.789 --> 00:12:08.761
aux expéditions dans des monastères poussiéreux pour trouver des chefs-d'œuvre littéraires perdus,

00:12:08.761 --> 00:12:14.233
jusqu'aux excavations impromptues pour redécouvrir des trésors artistiques enfouis depuis longtemps.

00:12:14.734 --> 00:12:22.308
Et puis, superposé à tout cela, il y avait le mouvement philosophique connu sous le nom de néoplatonisme

00:12:22.308 --> 00:12:26.946
qui est apparu pour la première fois au milieu du troisième siècle après Jésus-Christ

00:12:26.946 --> 00:12:35.087
et soutenait que toute la réalité découlait d'un principe unificateur unique et ineffable, souvent appelé simplement  « L'Un ».

00:12:35.654 --> 00:12:44.029
Au fil des âges, le néoplatonisme est apparu dans les écrits de nombreux penseurs musulmans, juifs et chrétiens,

00:12:44.029 --> 00:12:49.869
alors que  « L’Un » était naturellement associé à leurs propres interprétations particulières de Dieu.

00:12:50.736 --> 00:12:52.104
Et au quinzième siècle,

00:12:52.104 --> 00:12:58.844
les concepts néoplatoniciens apparaissaient dans les œuvres de deux célèbres cardinaux humanistes de l'Église :

00:12:59.411 --> 00:13:02.448
le polymathe allemand Nicolas de Cues,

00:13:02.448 --> 00:13:04.750
et le savant byzantin Bessarion,

00:13:04.750 --> 00:13:08.521
ancien élève du néoplatonicien grec Gémiste Pléthon,

00:13:08.521 --> 00:13:17.930
dont la visite à Florence à la fin des années 1430 a eu un impact profond sur les érudits humanistes entourant Cosme de Médicis :

00:13:17.930 --> 00:13:24.470
préparant le terrain pour l'apparition ultérieure du plus influent néoplatonicien de la Renaissance,

00:13:24.470 --> 00:13:27.473
le protégé de Cosme, Marsile Ficin.

00:13:28.040 --> 00:13:32.211
Ficin n'était pas seulement la plus grand autorité mondiale sur Platon,

00:13:32.211 --> 00:13:38.017
il s’opposait fermement à la tendance contemporaine de séparer la philosophie de la religion,

00:13:38.551 --> 00:13:43.923
en maintenant que la philosophie devrait toujours être subordonnée à la théologie,

00:13:43.923 --> 00:13:49.461
comme le montre explicitement son chef-d’œuvre, « Théologie Platonicienne »,

00:13:49.461 --> 00:13:58.504
où il décrit comment les idées de Platon ont ouvert la voie à une compréhension plus profonde de la vérité chrétienne sous-jacente.

00:13:59.071 --> 00:14:05.177
En fait, la détermination de Ficin à intégrer les croyances antiques dans un contexte chrétien

00:14:05.177 --> 00:14:07.112
ne s'est pas arrêtée à Platon,

00:14:07.112 --> 00:14:11.183
car il a tissé un ensemble de concepts fascinants :

00:14:11.584 --> 00:14:17.323
des sages égyptiens anciens, aux principes astrologiques, à la médecine populaire

00:14:17.323 --> 00:14:20.593
pour démontrer comment tous ces chemins apparemment sans rapport

00:14:20.593 --> 00:14:25.164
pourraient être considérés comme des fenêtres révélatrices du plan divin de Dieu.

00:14:26.131 --> 00:14:33.472
Et l'universalisme audacieux de Ficin fut d'une manière ou d'une autre encore plus étendu par son jeune collègue et ancien élève,

00:14:33.472 --> 00:14:36.175
le remarquable Jean Pic de la Mirandole,

00:14:36.542 --> 00:14:40.179
qui a cherché célèbrement à combiner la Kabbale juive,

00:14:40.179 --> 00:14:42.014
le mysticisme arabe,

00:14:42.014 --> 00:14:44.083
la philosophie chaldéenne,

00:14:44.083 --> 00:14:50.055
et bien plus encore dans sa quête extrêmement ambitieuse pour unifier toutes les connaissances humaines.

00:14:50.823 --> 00:14:58.797
Et bien que Pic de la Mirandole soit mort en 1494 et Ficin en 1499,

00:14:58.797 --> 00:15:03.035
ces idées étaient encore très présentes environ neuf ans plus tard,

00:15:03.035 --> 00:15:07.072
avec des figures clés de la cour de Jules désireuses de démontrer

00:15:07.072 --> 00:15:12.378
à quel point son pontificat représentait un moment unique dans l’histoire mondiale :

00:15:12.378 --> 00:15:17.683
l'occasion divinement sanctionnée de synthétiser toutes les traditions de sagesse passées

00:15:17.683 --> 00:15:24.056
dans une Église triomphalement resplendissante centrée dans une Rome étincelante et renaissante.

00:15:26.225 --> 00:15:30.529
Ainsi, Battista Casali, l'un des principaux orateurs du pape,

00:15:30.529 --> 00:15:36.268
prononça une oraison célèbre dans la chapelle Sixtine le jour du nouvel an de l'an 1508,

00:15:36.268 --> 00:15:41.407
décrivant comment Jules orchestrait maintenant un renouveau romain de l'esprit longtemps éteint

00:15:41.407 --> 00:15:44.109
du monde intellectuel athénien antique—

00:15:44.410 --> 00:15:47.813
un message manifestement résonant avec « L’École d'Athènes »

00:15:47.813 --> 00:15:51.684
que Raphaël commencerait à peindre seulement quelques mois plus tard.

00:15:52.384 --> 00:16:01.460
Et c'est ainsi que le bibliothécaire personnel du pape, Tommaso Inghirami, un érudit humaniste, poète, savant et orateur,

00:16:01.994 --> 00:16:08.901
avait livré avec enthousiasme de nombreux discours sur la façon dont la papauté dynamique et musclée de Jules

00:16:08.901 --> 00:16:16.909
représentait un phare chrétien triomphant, qui était le prolongement direct des plus grandes réalisations des anciens Grecs et Romains.

00:16:17.576 --> 00:16:20.713
Et puis, il y avait Gilles de Viterbe,

00:16:20.713 --> 00:16:28.087
nommé à la tête de l'ordre augustinien par Jules. Il était peut-être le conseiller papal le plus influent de tous :

00:16:28.587 --> 00:16:31.090
un disciple dévoué de Marsile Ficin,

00:16:31.090 --> 00:16:37.596
ses discours passionnés soulignaient régulièrement comment les aperçus des poètes et philosophes classiques,

00:16:37.596 --> 00:16:39.631
ainsi que des prophètes hébreux,

00:16:39.631 --> 00:16:46.638
avaient ouvert la voie à la venue du Christ et de sa future église romaine, la nouvelle Jérusalem.

00:16:47.306 --> 00:16:53.078
En bref, il existe un lien claire entre le désir de Ficin et Jean Pic de la Mirandole

00:16:53.078 --> 00:16:58.150
d’intégrer les traditions de sagesse passées dans une vision chrétienne synoptique,

00:16:58.150 --> 00:17:02.955
et son accueil enthousiaste par les actuers clés de la cour papale de Jules,

00:17:02.955 --> 00:17:06.225
désireux de promouvoir l'aube de leur nouvel âge d'or,

00:17:06.859 --> 00:17:13.565
et le brillant jeune peintre d'Urbin, qui a su représenter visuellement, avec tant d'ingéniosité, ces idées clés,

00:17:13.565 --> 00:17:21.440
tout en construisant simultanément un magnifique système de catégorisation bibliographique pour la bibliothèque privée du pape.

00:17:22.574 --> 00:17:29.815
Et pour mieux comprendre comment Raphaël a réussi tout cela, il faut commencer par le plafond de la salle.

00:17:30.682 --> 00:17:35.988
Sous l'apex central d'un groupe d'anges enjoués portant le blason papal de Jules,

00:17:35.988 --> 00:17:39.758
nous trouvons quatre figures féminines allégoriques séparées,

00:17:39.758 --> 00:17:43.162
chacune assise sur un nuage de couleur différente,

00:17:43.162 --> 00:17:48.534
représentant les quatre disciplines invoquées par de nombreuses bibliothèques de l'époque :

00:17:48.534 --> 00:17:54.640
la théologie, la poésie, la jurisprudence et la philosophie.

00:17:55.541 --> 00:18:00.746
Avec des illustrations explicites du chevauchement de ces frontières disciplinaires

00:18:00.746 --> 00:18:06.018
à travers les quatre tableaux rectangulaires adjacents aux tondos allégoriques.

00:18:06.718 --> 00:18:15.227
Entre la jurisprudence et la théologie, nous avons Adam et Ève, punis pour avoir transgressé la loi de Dieu dans le Jardin d'Éden.

00:18:15.928 --> 00:18:18.630
Entre la jurisprudence et la philosophie,

00:18:18.630 --> 00:18:25.971
nous voyons la célèbre scène du Jugement de Salomon, où la véritable mère est révélée grâce à son acte désintéressé.

00:18:26.805 --> 00:18:29.441
Entre la poésie et la théologie

00:18:29.441 --> 00:18:38.484
se trouve une scène du concours musical entre Apollon et Marsyas, qui, par hubris, défia un dieu et le paya de sa vie.

00:18:38.984 --> 00:18:45.190
Tandis qu'entre philosophie et poésie, il y a une image d'Uranie, la muse de l'astronomie,

00:18:45.190 --> 00:18:51.096
illustrant comment la musique des sphères célestes peut être révélée par un effort académique dédié.

00:18:52.297 --> 00:19:00.305
Et puis, directement sous chaque figure allégorique, se trouvent des représentations de grande taille du sujet en question.

00:19:00.739 --> 00:19:04.543
Sous la figure de la poésie, nous avons le Parnasse,

00:19:04.543 --> 00:19:07.312
où Apollon est flanqué des neuf Muses

00:19:07.312 --> 00:19:13.118
et entouré des deux côtés par une collection diversifiée de certains des plus grands poètes de l'histoire,

00:19:13.118 --> 00:19:18.590
ainsi que par plusieurs étoiles littéraires contemporaines du début du seizième siècle.

00:19:19.124 --> 00:19:23.929
Et il semble y avoir une apparition surprise de Raphaël lui-même, pour faire bonne mesure.

00:19:25.764 --> 00:19:31.036
Sous la figure allégorique de la Justice, avec ses célèbres balances et son épée,

00:19:31.036 --> 00:19:33.639
nous avons une combinaison de trois scènes :

00:19:33.639 --> 00:19:39.211
une lunette montrant les trois vertus cardinales de tempérance, de prudence et de force

00:19:39.211 --> 00:19:45.417
qui sont nécessaires pour mettre en œuvre correctement la quatrième vertu cardinale, la justice elle-même.

00:19:45.884 --> 00:19:47.553
Tandis qu'en dessous de ceux-ci,

00:19:47.553 --> 00:19:52.157
nous trouvons des représentations de deux moments charnières de l'histoire de la jurisprudence.

00:19:52.157 --> 00:20:00.199
L'un séculaire : l'empereur byzantin Justinien I au sixième siècle recevant le code de droit civil connu sous le nom de « Pandectes » ;

00:20:00.799 --> 00:20:05.270
et l'autre spirituelle : le treizième siècle Pape Grégoire IX

00:20:05.270 --> 00:20:09.408
approuvant le code de droit canonique connu sous le nom de « Décrétales ».

00:20:09.741 --> 00:20:16.448
Sous la figure de la théologie, il y a une fresque qui, depuis Vasari,

00:20:16.448 --> 00:20:20.385
est communément appelée « La Dispute du Saint-Sacrement » ou simplement, « La Dispute ».

00:20:20.986 --> 00:20:24.790
Mais malgré les gestes frénétiques de quelques-uns de ses personnages,

00:20:24.790 --> 00:20:31.296
il s'agit vraiment beaucoup plus de notre interaction humaine avec le divin à travers le miracle de la communion

00:20:31.296 --> 00:20:34.266
que de toute dispute ou débat en tant que tel ;

00:20:34.266 --> 00:20:38.971
avec ses niveaux séparés d'activité humaine et son équivalent céleste

00:20:38.971 --> 00:20:45.010
qui présente de manière frappante une combinaison de personnages à la fois du Nouveau et de l'Ancien Testament,

00:20:45.510 --> 00:20:51.750
et le dispositif explicitement néoplatonicien de quatre sphères dorées de plus en plus petites

00:20:51.750 --> 00:20:59.024
reliant Dieu le Père, le Christ le Fils, la colombe du Saint-Esprit et enfin l'hostie consacrée,

00:20:59.024 --> 00:21:02.728
notre manière de nous engager avec le Christ invisible—

00:21:03.128 --> 00:21:08.667
son importance vitale est encore soulignée par sa position comme le point de fuite de la peinture.

00:21:10.168 --> 00:21:14.406
Enfin, sous la figure allégorique de la philosophie,

00:21:14.406 --> 00:21:20.479
nous trouvons L'École d'Athènes sur le mur est de la chambre, directement en face de « La Dispute ».

00:21:21.413 --> 00:21:23.715
Mais avant d’examiner cela de plus près,

00:21:23.715 --> 00:21:27.686
il vaut la peine de faire quelques observations sur la salle dans son ensemble

00:21:27.686 --> 00:21:31.556
et sur la façon dont ses nombreux éléments artistiques remarquables

00:21:31.556 --> 00:21:35.127
ont été explicitement conçus pour s'accorder si bien ensemble.

00:21:36.728 --> 00:21:41.800
Parce que le point central à garder à l'esprit lors de toute discussion sur « L'École d'Athènes »

00:21:41.800 --> 00:21:46.138
est qu'elle n'a pas été créée comme une œuvre indépendante isolée,

00:21:46.138 --> 00:21:51.810
mais plutôt comme une partie intégrante de l'ensemble complet qu'est « La Chambre de la Signature ».

00:21:52.511 --> 00:21:56.648
Ce qui explique non seulement pourquoi une œuvre mettant en avant la philosophie

00:21:56.648 --> 00:21:59.985
illustre une gamme diversifiée de perspectives anciennes,

00:21:59.985 --> 00:22:07.926
mais aussi pourquoi elle contient des références explicites aux trois autres disciplines mises en évidence dans cette remarquable pièce :

00:22:07.926 --> 00:22:12.130
la poésie, la jurisprudence et surtout, la théologie.

00:22:13.532 --> 00:22:15.434
Plus généralement encore,

00:22:15.434 --> 00:22:21.106
nous avons vu comment ces quatre matières principales sont constamment mises en avant dans la salle :

00:22:21.640 --> 00:22:24.042
des quatre tondos au plafond

00:22:24.042 --> 00:22:26.712
aux quatre grandes fresques murales

00:22:26.712 --> 00:22:34.686
jusqu'aux quatre spirales centrales sur le sol en mosaïque, à distance égale des armoiries de Jules placées au centre.

00:22:35.120 --> 00:22:37.589
Et nous pourrions être tentés de conclure,

00:22:37.589 --> 00:22:41.226
conformément à nos systèmes de classification modernes

00:22:41.226 --> 00:22:44.763
que la bibliothèque personnelle du pape dans cette pièce

00:22:44.763 --> 00:22:50.035
représentait quatre domaines distincts et indépendants de la recherche humaine.

00:22:50.535 --> 00:22:53.972
Mais ce n'est pas tout à fait la bonne façon de voir les choses.

00:22:53.972 --> 00:22:58.176
Non seulement parce qu'il y a un chevauchement naturel entre les quatre sujets,

00:22:58.176 --> 00:23:01.246
comme le montrent les fresques rectangulaires au plafond,

00:23:01.513 --> 00:23:07.886
mais encore plus significativement, parce que ces quatre disciplines n'étaient guère sur un pied d'égalité,

00:23:08.353 --> 00:23:12.557
la théologie était clairement la plus importante et dominante des quatre ;

00:23:13.191 --> 00:23:19.231
ce qui, entre autres, aide à expliquer pourquoi La Dispute contient de loin la plus grande quantité d'or

00:23:19.231 --> 00:23:22.701
qui aurait scintillé spectaculairement à la lumière des bougies

00:23:22.701 --> 00:23:28.306
et a été placée en évidence comme la première peinture que Jules aurait vue en entrant dans la pièce

00:23:28.306 --> 00:23:31.410
depuis ses appartements privés quelques portes plus loin.

00:23:32.444 --> 00:23:38.884
En d'autres termes, les concepts mêmes de philosophie, de poésie, de jurisprudence et de théologie,

00:23:38.884 --> 00:23:45.757
étaient considérablement différents et plus fluides au tournant du seizième siècle qu'ils ne le sont aujourd'hui,

00:23:45.757 --> 00:23:52.130
avec des philosophes pré-chrétiens comme Aristote et Platon souvent considérés comme des théologiens,

00:23:52.130 --> 00:23:55.967
ainsi que des poètes chrétiens métaphysiques comme Dante ;

00:23:55.967 --> 00:24:00.138
ce qui explique pourquoi il n'est pas seulement représenté au Parnasse,

00:24:00.138 --> 00:24:06.411
mais aussi dans La Dispute, se tenant juste à côté de l'oncle influent de Jules, Sixte IV,

00:24:06.411 --> 00:24:11.550
qui avait écrit un livre célèbre sur l'Eucharistie qui repose à ses pieds,

00:24:11.550 --> 00:24:18.423
tandis qu'il fixe intensément l'hostie, le point focal conceptuel et perspectival de la peinture.

00:24:18.790 --> 00:24:24.095
D'autres figures répétées reflétant le chevauchement thématique de la salle incluent Jules,

00:24:24.095 --> 00:24:29.501
à la fois en Grégoire le Grand dans La Dispute, et en Grégoire IX recevant les Décrétales—

00:24:29.501 --> 00:24:34.606
maintenant arborant la célèbre barbe qu'il a laissée pousser en 1511—

00:24:35.040 --> 00:24:44.549
et son architecte en chef, Donato Bramante, qui apparaît à la fois dans La Dispute et comme Euclide dans L'École d'Athènes.

00:24:45.083 --> 00:24:52.057
En fait, L'École d'Athènes et La Dispute, les deux plus grandes fresques sur les côtés opposés de la pièce,

00:24:52.057 --> 00:24:54.926
contiennent plusieurs paires de figures similaires

00:24:54.926 --> 00:25:02.601
peut-être comme un signe de la relation spéciale que beaucoup croient avoir existé entre la philosophie et la théologie.

00:25:03.502 --> 00:25:09.741
De plus, l'interconnexion physique de la salle et de son environnement est évoquée plusieurs fois :

00:25:09.741 --> 00:25:15.313
de Grégoire IX dans les fresques de jurisprudence, situées à côté de La Dispute,

00:25:15.313 --> 00:25:24.155
et Justinien I du côté de L'École d'Athènes, comme un reflet direct de leurs orientations théologiques et séculières respectives.

00:25:24.155 --> 00:25:29.394
au placement délibéré du Parnasse au-dessus de la seule fenêtre extérieure de la salle

00:25:29.394 --> 00:25:33.231
qui donne sur le bien-aimé Palais du Belvédère de Jules,

00:25:33.231 --> 00:25:40.005
abritant à la fois l'Apollon du Belvédère et la statue récemment découverte de Laocoön et ses fils

00:25:40.005 --> 00:25:43.275
dont le visage est intégré à celui d'Homère ;

00:25:43.942 --> 00:25:51.816
Et la colline du Vatican, le monticule que Gilles de Viterbe appelait souvent dans ses sermons le nouveau Mont Sion.

00:25:52.817 --> 00:25:56.655
Il y a même des références implicites dans les fresques sur les mûrs

00:25:56.655 --> 00:25:59.758
aux livres qui se trouvent sur les étagères environnantes,

00:25:59.758 --> 00:26:04.462
comme l'exemplaire personnel de Jules du « Morales sur Job » de Grégoire le Grand,

00:26:04.462 --> 00:26:11.570
qui était richement orné d'un motif complexe qui a fini par se retrouver sur la table d'autel centrale de La Dispute,

00:26:11.570 --> 00:26:13.572
arborant deux fois le nom de Jules,

00:26:13.572 --> 00:26:16.408
ainsi qu'une partie de la décoration du plafond.

00:26:17.275 --> 00:26:20.478
La chambre de la signature, en d'autres termes,

00:26:20.478 --> 00:26:26.351
doit avant tout être vue comme un chef-d'œuvre intégré à couper le souffle en soi :

00:26:26.351 --> 00:26:33.058
tout simplement, la pièce la plus magnifique et étonnamment cohérente de l'histoire de l'art.

00:26:33.592 --> 00:26:40.265
Mais cela ne signifie pas pour autant que nous ne devrions pas examiner attentivement ses composants individuels ;

00:26:40.265 --> 00:26:47.238
en particulier, de loin son fresque la plus célèbre plus de cinq cents ans plus tard : L'École d'Athènes.

00:26:54.579 --> 00:27:00.151
Comment une peinture peut-elle représenter l'acte collectif de philosopher à travers les âges ?

00:27:00.852 --> 00:27:05.090
Si cette question semble assez simple à répondre pour nous maintenant,

00:27:05.090 --> 00:27:11.396
c'est uniquement à cause de l'énorme influence, consciente ou non, de L'École d'Athènes.

00:27:12.998 --> 00:27:20.472
Avant que Raphaël ne commence à travailler sur son chef-d'œuvre, il n'était cependant pas évident de savoir comment procéder.

00:27:21.139 --> 00:27:24.042
Il existe des précédents intrigants dans le monde classique,

00:27:24.042 --> 00:27:28.780
comme une peinture hellénistique aujourd'hui perdue des Sept Sages de la Grèce antique,

00:27:28.780 --> 00:27:34.552
qui a été conservée dans au moins deux mosaïques romaines différentes réalisées des siècles plus tard.

00:27:34.552 --> 00:27:40.525
Mais celles-ci n'ont été découvertes qu'au XIXe siècle et n'ont donc évidemment pas été vues par Raphaël.

00:27:41.426 --> 00:27:47.065
Mais il était bien conscient de la mode de la Renaissance de représenter des hommes célèbres de l'histoire,

00:27:47.065 --> 00:27:54.472
ainsi que de deux dispositifs visuels de longue date : les personnifications féminines des sept arts libéraux—

00:27:54.472 --> 00:28:02.981
la grammaire, la rhétorique, la dialectique, l'arithmétique, la géométrie, la musique et l'astronomie—

00:28:02.981 --> 00:28:11.256
Et des représentations de la figure allégorique de la philosophie, tirées de manuscrits enluminés du livre extrêmement influent

00:28:11.256 --> 00:28:17.529
« La Consolation de la Philosophie » par le savant du début du VIe siècle, Boèce ;

00:28:17.529 --> 00:28:25.103
qui décrit sa rencontre éclairante avec Dame Philosophie, qui lui apparaît alors qu'il est en prison en attente d'exécution.

00:28:26.137 --> 00:28:30.508
Au fil du temps, ces deux traditions artistiques se sont progressivement fusionnées,

00:28:30.508 --> 00:28:35.747
avec la figure de la philosophie souvent présentée aux côtés de celles des sept arts libéraux,

00:28:35.747 --> 00:28:41.019
et parfois avec des représentants de philosophes célèbres ajoutés pour faire bonne mesure.

00:28:41.953 --> 00:28:45.190
Soutenues par le mouvement humaniste dominant de l'époque,

00:28:45.190 --> 00:28:49.961
ces représentations allégoriques étaient invoquées tout au long du XVe siècle,

00:28:49.961 --> 00:28:54.299
avec leur popularité s'étendant aux plus hauts niveaux de l'Église—

00:28:54.299 --> 00:29:02.774
comme on peut le voir avec les sculptures en bronze des sept arts libéraux d'Antonio Pollaiuolo sur la tombe du Pape Sixte IV,

00:29:02.774 --> 00:29:08.913
ensemble avec les figures supplémentaires de la philosophie, la théologie et la perspective.

00:29:08.913 --> 00:29:16.621
Et puis, dans la série des Arts Libéraux de Joos van Wassenhove pour le Studiolo de Gubbio de Frédéric III de Montefeltro,

00:29:16.621 --> 00:29:22.060
nous voyons un nouveau développement intrigant, avec la belle figure allégorique sur le trône,

00:29:22.060 --> 00:29:28.399
maintenant accompagnée d'un représentant contemporain de l'art en question du cercle intime de Frédéric.

00:29:28.433 --> 00:29:34.506
Ces derniers ont été suivis par deux des précédents les plus directement pertinents pour L'École d'Athènes:

00:29:34.506 --> 00:29:38.877
Les sept lunettes de la Salle des Arts Libéraux dans les Appartements Borgia,

00:29:38.877 --> 00:29:42.280
un étage en dessous de La Chambre de la Signature,

00:29:42.280 --> 00:29:48.419
où Pinturicchio et son atelier ont peint des représentations sur un trône de chacun des sept arts libéraux,

00:29:48.419 --> 00:29:53.625
entourés de groupes de leurs praticiens les plus notables du passé et du présent ;

00:29:53.625 --> 00:29:58.096
et les fresques du Pérugin dans le Collegio del Cambio de Pérouse,

00:29:58.096 --> 00:30:01.833
auxquelles certains croient que le jeune Raphaël a participé,

00:30:01.833 --> 00:30:05.770
présentant deux paires des représentations allégoriques

00:30:05.770 --> 00:30:12.010
des quatre vertus cardinales au-dessus des héros célèbres de l'histoire qui les ont le mieux incarnées.

00:30:12.577 --> 00:30:15.013
Dans La Chambre de la Signature,

00:30:15.013 --> 00:30:18.583
nous avons vu que Raphaël a suivi cette tradition artistique

00:30:18.583 --> 00:30:23.154
en représentant également une belle figure allégorique de la philosophie.

00:30:23.154 --> 00:30:29.894
Mais il rompt ensuite avec elle de manière innovante en ne la plaçant pas directement dans la scène élaborée

00:30:29.894 --> 00:30:34.632
qui représente l'acte de philosopher—mais plutôt au plafond au-dessus—

00:30:34.632 --> 00:30:39.270
où elle prend sa place légitime aux côtés des trois autres figures correspondantes

00:30:39.270 --> 00:30:46.244
représentant la théologie, la poésie et la justice—ainsi que des exemples de leur chevauchement direct—

00:30:46.244 --> 00:30:53.852
tandis que la fresque principale de la philosophie elle-même est consacrée à des représentations visuelles de philosophes réels,

00:30:53.852 --> 00:31:00.992
parfois interagir énergiquement avec les autres, tandis que parfois complètement plongés dans leur propre monde.

00:31:03.394 --> 00:31:09.300
Mais bien que la figure allégorique de la Philosophie soit physiquement retirée de L'École d'Athènes,

00:31:09.300 --> 00:31:12.737
elle est toujours présente de manière cohérente,

00:31:12.737 --> 00:31:20.678
servant à plusieurs reprises de point de référence actif à la peinture principale ci-dessous de manière que nous verrons bientôt.

00:31:24.015 --> 00:31:27.018
Et dès que nous nous tournons vers cette peinture principale,

00:31:27.018 --> 00:31:32.924
la première chose qui nous frappe est la présence écrasante de l'architecture représentée à l'intérieur.

00:31:33.725 --> 00:31:39.464
C'est, bien sûr, une œuvre très grande, cinq mètres de haut et presque huit mètres de large,

00:31:39.464 --> 00:31:45.036
avec un nombre remarquablement grand de figures individuelles affichées partout.

00:31:45.036 --> 00:31:51.276
Et bien que La Dispute sur le mur opposé soit tout aussi grande et contienne encore plus de figures,

00:31:51.276 --> 00:31:54.345
62 contre 58 dans L'École d'Athènes,

00:31:54.345 --> 00:31:58.816
celles de La Dispute se trouvent à des niveaux concentriques dans toute l'œuvre.

00:31:59.384 --> 00:32:02.520
tandis que les 58 figures de L'École d'Athènes

00:32:02.520 --> 00:32:06.257
sont serrées dans les deux cinquièmes inférieurs de la fresque,

00:32:06.257 --> 00:32:10.795
dominés par l'espace physique richement élaboré qu'elles occupent.

00:32:11.362 --> 00:32:15.233
Il existe également plusieurs précédents artistiques pour cela :

00:32:15.233 --> 00:32:21.372
comme le relief en bronze de Ghiberti représentant Salomon rencontrant la Reine de Saba,

00:32:21.372 --> 00:32:26.844
en bas à droite de sa célèbre porte du baptistère San Giovanni de Florence,

00:32:26.844 --> 00:32:33.751
que Raphaël aurait sûrement étudié attentivement lors de son séjour à Florence avant de venir à Rome ;

00:32:33.751 --> 00:32:38.356
dans lequel de nombreuses figures sont positionnées autour du duo central

00:32:38.356 --> 00:32:44.729
qui se rencontre directement devant l'imposante structure voûtée représentant le Temple de Salomon.

00:32:45.196 --> 00:32:51.002
Et puis, il y a la fresque de Filippino Lippi du triomphe de Saint Thomas d'Aquin sur les hérétiques

00:32:51.002 --> 00:32:56.941
dans l'église romaine voisine de Santa Maria Sopra Minerva, que Raphaël aurait également vue,

00:32:56.941 --> 00:33:05.483
où Saint Thomas, flanqué de représentations allégoriques de la philosophie, de l'astronomie, de la théologie et de la grammaire,

00:33:05.483 --> 00:33:10.888
est placé au centre sous une scène architecturale complexe intérieure-extérieure

00:33:10.888 --> 00:33:15.193
surplombant une diversité d'hérétiques qu'il a fermement réfutés.

00:33:16.194 --> 00:33:23.701
Mais bien que l'utilisation de l'architecture pour construire une scène complexe et riche en figures ne soit guère nouvelle,

00:33:23.701 --> 00:33:30.842
une fois de plus, Raphaël a audacieusement porté les choses à un tout autre niveau dans L'École d'Athènes.

00:33:32.243 --> 00:33:39.283
Nous reviendrons plus tard à un examen détaillé de l'utilisation de l'architecture et de l'espace par Raphaël dans cette fresque,

00:33:39.283 --> 00:33:44.822
mais pour le moment, tournons-nous vers les figures philosophiques spécifiques qu'elle contient,

00:33:44.822 --> 00:33:49.727
et leur illustration vivante des traditions philosophiques passées et présentes.

00:33:52.463 --> 00:33:58.369
Nous commençons, naturellement, par le duo central de Platon et Aristote,

00:33:58.369 --> 00:34:05.410
placés conjointement dans la position la plus en évidence directement sous la série d'arcs en cascade,

00:34:05.410 --> 00:34:10.448
et les seuls à être nettement silhouettés sur le fond bleu du ciel derrière.

00:34:11.249 --> 00:34:14.118
Mais bien qu'ils soient clairement prééminents,

00:34:14.118 --> 00:34:18.956
ils ne sont également pas les seuls représentants importants de l'activité philosophique.

00:34:20.458 --> 00:34:24.429
Contrairement aux précédents passés auxquels nous avons été confrontés,

00:34:24.429 --> 00:34:32.003
la scène décrite ici n'est ni celle de figures principales entourées d'un casting secondaire de personnages mineurs attentifs,

00:34:32.003 --> 00:34:39.210
ni celle de penseurs obstinés dont les transgressions intellectuelles sont corrigées par un héros inspiré divinement,

00:34:39.777 --> 00:34:46.317
mais plutôt un ensemble dynamique de participants dont les intérêts, les convictions et les modes d'interaction

00:34:46.317 --> 00:34:51.456
démontrent concrètement la diversité inhérente à l'entreprise philosophique elle-même.

00:34:53.758 --> 00:34:57.862
Et au début du seizième siècle, cette entreprise philosophique

00:34:57.862 --> 00:35:04.102
était comprise comme une enquête rigoureuse et étendue sur les domaines humain et naturel,

00:35:04.235 --> 00:35:07.572
—ce que nous appelons aujourd'hui les arts et les sciences—

00:35:07.572 --> 00:35:12.777
dans une tentative de comprendre de manière exhaustive le monde qui nous entoure ;

00:35:13.311 --> 00:35:19.851
comme évoqué simplement par la phrase latine, « causaram cognitio » — la connaissance des causes.

00:35:20.885 --> 00:35:25.423
La philosophie, en d'autres termes, plus que tout autre sujet dans la salle,

00:35:25.423 --> 00:35:31.896
représentait une concaténation explicite d'un vaste nombre de ces traditions de sagesse anciennes préchrétiennes

00:35:31.896 --> 00:35:36.734
sur lesquelles la cour humaniste de Jules était si intensément concentrée.

00:35:36.734 --> 00:35:40.004
Ce qui explique pourquoi sa figure allégorique

00:35:40.004 --> 00:35:47.044
est assise sur un trône flanqué de deux images de la célèbre déesse de la fertilité orientale, Diane d'Éphèse,

00:35:47.044 --> 00:35:49.313
et porte une robe de quatre couleurs

00:35:49.313 --> 00:35:54.886
représentant la célèbre division grecque ancienne de toutes les substances en quatre éléments distincts :

00:35:54.886 --> 00:35:58.656
la terre, l'air, le feu et l'eau —

00:35:58.656 --> 00:36:02.059
un autre thème qui se répand dans toute la pièce,

00:36:02.059 --> 00:36:08.733
notamment dans les quatre paires d'images au plafond créées par Il Sodoma au début du projet,

00:36:08.733 --> 00:36:12.436
que Raphaël a ensuite intégrées dans son design final

00:36:12.937 --> 00:36:17.375
et peut-être renforcé par le sol en mosaïque à quatre spirales en dessous,

00:36:17.375 --> 00:36:20.511
qui comportait également plusieurs Étoiles de David,

00:36:20.511 --> 00:36:27.885
ce qui pourrait bien se référer à la tendance alors à la mode d'incorporer des idées kabbalistiques juives anciennes,

00:36:27.885 --> 00:36:29.420
dans un contexte chrétien.

00:36:29.954 --> 00:36:34.192
Mais malgré toutes les traditions de connaissance différentes à considérer,

00:36:34.192 --> 00:36:39.363
les deux rois de la philosophie dans l'Église du début du XVIe siècle étaient :

00:36:39.363 --> 00:36:44.202
Aristote, dont les écrits forment l'arrière-plan intellectuel principal

00:36:44.202 --> 00:36:48.406
de la méthodologie chrétienne médiévale connue sous le nom de scolastique,

00:36:48.906 --> 00:36:56.080
et son ancien professeur, Platon, dont la réputation après des siècles de négligence augmentait rapidement en Occident latin—

00:36:56.214 --> 00:37:01.786
en grande partie en raison de l'influence croissante de personnalités comme Marsile Ficin.

00:37:03.154 --> 00:37:06.724
Et tandis que, dans la tradition académique séculaire,

00:37:06.724 --> 00:37:12.196
les partisans d'Aristote et de Platon se plaçaient parfois dans des camps farouchement hostiles,

00:37:12.196 --> 00:37:18.402
les humanistes de la cour papale de Jules ont adopté une approche plus délibérément équilibrée,

00:37:18.402 --> 00:37:25.109
ce qui explique pourquoi les deux figures sont placées ensemble dans une position prééminente au centre de la peinture,

00:37:25.109 --> 00:37:27.712
avec le point de fuite situé entre les deux.

00:37:30.047 --> 00:37:35.353
Platon tient son Timée dans une main, son dialogue le plus métaphysique

00:37:35.353 --> 00:37:43.461
qui décrit comment un artisan divin a créé un monde animé à partir du chaos, et pointe en conséquence vers les cieux ;

00:37:44.695 --> 00:37:51.068
tandis qu'Aristote tient son Éthique et fait un geste vers le domaine terrestre, plus humain.

00:37:52.470 --> 00:37:57.375
Et dans le plafond juste au-dessus d'eux, la figure allégorique de la Philosophie

00:37:57.375 --> 00:38:02.747
tient ses deux livres dans une orientation complémentaire aux deux figures clés en dessous,

00:38:02.747 --> 00:38:05.983
l'un vertical et l'autre horizontal,

00:38:05.983 --> 00:38:09.720
tandis que les deux fresques rectangulaires adjacentes à elle

00:38:09.720 --> 00:38:14.258
sont alignées spatialement avec l'orientation intellectuelle de chaque philosophe,

00:38:14.258 --> 00:38:19.830
avec Uranie, la muse céleste de l'astronomie, placée du côté de Platon ;

00:38:19.830 --> 00:38:23.601
et le Jugement de Salomon, plus terre à terre, au-dessus d’Aristote.

00:38:24.568 --> 00:38:29.106
Ce sens de l'équilibre rigoureusement construit entre Platon et Aristote

00:38:29.106 --> 00:38:33.711
est encore renforcé par les rangées symétriques d'acolytes qui bordent leur chemin

00:38:33.711 --> 00:38:37.548
alors qu'ils avancent, absorbés dans la discussion, à travers l'espace.

00:38:38.516 --> 00:38:46.190
À gauche de Platon, portant un simple manteau vert, le célèbre Socrate au nez camus s'exprime avec vigueur,

00:38:46.190 --> 00:38:51.429
gesticulant des mains pour peut-être énumérer des points qu'il accepte ou réfute.

00:38:52.930 --> 00:39:01.038
Il a certainement attiré l'attention de trois personnes, tandis qu'une autre s'est manifestement éloignée. Mais qui sont-ils exactement ?

00:39:01.739 --> 00:39:06.911
Eh bien, malgré des siècles de débats passionnés, la réponse courte est que,

00:39:06.911 --> 00:39:13.017
comme la grande majorité des figures représentées dans L'École d'Athènes, personne ne le sait avec certitude.

00:39:13.417 --> 00:39:21.459
Dans toute la peinture, Raphaël a opté pour une combinaison captivante d'identification directe et d'ambiguïté délibérée,

00:39:21.459 --> 00:39:29.100
conformément à la célèbre maxime du polymathe influent de la Renaissance, Léon Battista Alberti,

00:39:29.100 --> 00:39:35.306
qui conseillait aux peintres de construire leurs images de manière à stimuler l'imagination du spectateur.

00:39:35.306 --> 00:39:41.245
« Laissez plus à l'esprit à découvrir », a-t-il écrit, « qu'il n'est réellement apparent à l'œil ».

00:39:41.979 --> 00:39:45.182
Une chose qui est clairement identifiable, cependant,

00:39:45.182 --> 00:39:51.455
est la nature explicitement pythagoricienne du diagramme qui est affiché au premier plan à gauche.

00:39:53.657 --> 00:39:54.992
Les Pythagoriciens,

00:39:54.992 --> 00:40:01.399
qui croyaient fermement au pouvoir métaphysique des nombres pour démontrer un ordre divinement construit de l'univers,

00:40:01.399 --> 00:40:05.669
ont découvert un lien célèbre entre les mathématiques et la musique

00:40:05.669 --> 00:40:12.676
à travers le rapport des différentes longueurs d'une corde pincée et les intervalles harmonieux correspondants qui sont produits.

00:40:12.676 --> 00:40:19.517
Deux cordes dans le rapport deux à un sont séparées en ton par une octave, ou diapason.

00:40:20.551 --> 00:40:27.158
Ceux du rapport de quatre à trois sont séparés par une quarte juste, ou diatessaron.

00:40:28.192 --> 00:40:35.166
Alors que ceux dans le rapport de trois à deux sont séparés par une quinte parfaite, ou diapente.

00:40:35.900 --> 00:40:41.772
À partir de là, les pythagoriciens ont continué à créer leur unité tonale fondamentale :

00:40:41.772 --> 00:40:47.778
l'intervalle entre une quinte juste et une quarte juste, qu'ils appelaient une épogdoön ;

00:40:48.345 --> 00:40:53.818
à partir de laquelle ils ont construit leur gamme, avec un demi-ton légèrement plus petit.

00:40:54.485 --> 00:41:01.792
Et de manière révélatrice, les mathématiques complètes de cette échelle musicale ont été détaillées dans le Timée de Platon

00:41:01.792 --> 00:41:04.428
lorsqu'il décrit la création de l'âme du monde.

00:41:05.596 --> 00:41:11.635
En choisissant les nombres six, huit, neuf et douze dans son diagramme tonal résumé —

00:41:11.635 --> 00:41:15.272
où « ΕΠΟΓΔΟΩΝ » est légèrement mal orthographié —

00:41:15.272 --> 00:41:21.111
Raphaël a intelligemment permis à toutes ces idées d'être simultanément visibles,

00:41:21.912 --> 00:41:27.785
avant d'ajouter, dans un effort peu caractéristique pour supprimer toute ambiguïté concevable,

00:41:27.785 --> 00:41:34.158
le nombre dix en dessous, ce que les pythagoriciens appelaient
« La Tétractys Sacrée »,

00:41:34.158 --> 00:41:38.796
et croyaient être intrinsèquement triangulaire, comme on le montre aussi ici.

00:41:40.664 --> 00:41:46.470
Étant donné tout cela, la figure assise, jetant un coup d'œil au diagramme tout en écrivant dans un livre,

00:41:46.470 --> 00:41:53.677
en est venue à être identifiée avec Pythagore lui-même, tandis que ceux autour de lui ont, au fil du temps,

00:41:53.677 --> 00:41:58.082
reçu un grand nombre d'identités différentes, considérablement plus divergentes.

00:41:58.916 --> 00:42:05.356
Le savant arabe au turban est le plus souvent associé au polymathe du douzième siècle, Averroès,

00:42:05.356 --> 00:42:09.326
et parfois au philosophe du neuvième siècle, Al-Kindi.

00:42:09.326 --> 00:42:16.033
Mais quiconque il est, sa présence est une claire affirmation de l'esprit universaliste de la cour papale de Jules

00:42:16.033 --> 00:42:17.935
que nous avons mentionnée précédemment,

00:42:17.935 --> 00:42:23.908
où différentes traditions de sagesse étaient considérées comme des chemins séparés, ordonnés par Dieu,

00:42:23.908 --> 00:42:26.410
menant à la seule vraie foi chrétienne ;

00:42:26.410 --> 00:42:32.950
plutôt que comme les vues des hérétiques à anéantir intellectuellement par les autorités ecclésiastiques canoniques —

00:42:32.950 --> 00:42:35.753
le thème artistique dominant dans le passé.

00:42:36.520 --> 00:42:42.226
Plus à droite, le personnage en robe jaune en regardant  par-dessus son épaule droite

00:42:42.226 --> 00:42:47.164
est généralement reconnu comme étant soit Parménide soit Anaxagore,

00:42:47.164 --> 00:42:54.204
tandis que le penseur absorbé par lui-même assis à côté de lui, écrivant ses pensées près d'un encrier dangereusement placé,

00:42:54.204 --> 00:43:00.844
est aujourd'hui largement considéré comme représentant le philosophe présocratique truculent, Héraclite.

00:43:02.313 --> 00:43:07.818
Étendu sur les marches devant Platon et Aristote, c'est clairement le cynique Diogène,

00:43:07.818 --> 00:43:16.527
le philosophe farouchement indépendant et volontairement démuni dont la seule possession était, célèbrement, un bol de mendiant.

00:43:17.127 --> 00:43:23.200
L'homme qui a calmement informé Alexandre le Grand, quand on lui a demandé ce dont il avait besoin,

00:43:23.200 --> 00:43:28.939
que tout ce qu'il désirait était que le roi conquérant se déplace pour ne pas bloquer son soleil.

00:43:30.074 --> 00:43:35.279
À droite de Diogène, nous trouvons une figure chauve penchée et entièrement absorbée

00:43:35.279 --> 00:43:39.750
à démontrer un concept géométrique à un groupe de quatre jeunes étudiants.

00:43:39.750 --> 00:43:43.654
De nos jours, il est généralement considéré comme Euclide,

00:43:43.654 --> 00:43:47.758
mais au cours des siècles, on a souvent pensé qu'il s'agissait d'Archimède.

00:43:48.258 --> 00:43:52.863
Et derrière lui, nous trouvons un duo de philosophes tenant des sphères,

00:43:52.863 --> 00:44:00.604
communément considérés comme représentant le géographe Ptolémée et le philosophe perse Zoroastre.

00:44:01.071 --> 00:44:06.410
Alors que directement au-dessus d'eux se tient le législateur athénien antique Solon,

00:44:06.410 --> 00:44:14.385
ou le philosophe néoplatonicien Plotin, ou l'astronome et mathématicien Aristarque de Samos, ou Zénon le Stoïcien,

00:44:14.385 --> 00:44:19.890
ou peut-être Carnéade, le chef de l'Académie sceptique—ou quelqu'un d'autre entièrement.

00:44:20.557 --> 00:44:26.030
Mais une figure dont l'identité ne fait aucun doute est Raphaël lui-même,

00:44:26.030 --> 00:44:33.470
inséré à l'extrême bord du premier plan droit, se tenant à côté d'une autre figure, que beaucoup, mais pas tous,

00:44:33.470 --> 00:44:39.109
supposé être « Il Sodoma », son collègue collaborateur de La Chambre de la Signature,

00:44:39.109 --> 00:44:45.082
qui a peint les huit petites fresques du plafond représentant les quatre éléments que nous avons mentionnés plus tôt,

00:44:45.082 --> 00:44:50.354
ainsi que l'octogone central au sommet du plafond avec les armoiries de Jules.

00:44:51.321 --> 00:44:56.126
Pourquoi le jeune Raphaël choisirait-il de s'inclure dans une œuvre globale

00:44:56.126 --> 00:45:00.297
dédiée à représenter les plus grands philosophes de l'histoire ?

00:45:01.165 --> 00:45:06.537
Comme de nombreux aspects de cette peinture remarquable, ce n'est pas totalement clair.

00:45:06.537 --> 00:45:09.106
Mais plus de cinq cents ans plus tard,

00:45:09.106 --> 00:45:16.246
maintenant que L'École d'Athènes s'est indéniablement établie comme la représentation visuelle la plus emblématique

00:45:16.246 --> 00:45:17.948
de ce qu'est la philosophie,

00:45:17.948 --> 00:45:21.018
cela ne semble guère inapproprié.

00:45:28.392 --> 00:45:31.898
Alors que nous nous plongeons plus profondément dans l'examen du tableau,

00:45:31.898 --> 00:45:37.756
revenons d'abord à une considération générale de l'utilisation de l'architecture par Raphaël.

00:45:37.756 --> 00:45:40.374
Pour replacer les choses dans leur contexte,

00:45:40.374 --> 00:45:46.343
il faut d'abord noter que même si Raphaël n'avait qu'une vingtaine d'années lorsqu'il a commencé L'École d'Athènes,

00:45:46.343 --> 00:45:52.950
il y avait déjà de nombreuses traces visuelles distinctes de sa fascination continue pour l'architecture

00:45:52.950 --> 00:45:55.707
dans une grande partie de son travail précédent—

00:45:55.707 --> 00:46:00.924
une fascination qu'il commencerait à mettre en pratique peu de temps après son arrivée à Rome,

00:46:00.924 --> 00:46:08.787
culminant par sa nomination en tant que nouvel architecte en chef du Vatican après la mort de Bramante en 1514.

00:46:09.555 --> 00:46:14.037
L'architecture, et en particulier l'architecture romaine classique,

00:46:14.037 --> 00:46:20.056
résonnait fortement avec le sens inné de l'équilibre et de l'harmonie spatiale de Raphaël,

00:46:20.056 --> 00:46:28.606
et fournissait souvent un contexte visuel essentiel renforçant ses œuvres—plus célèbrement de tous, dans L'École d'Athènes.

00:46:28.606 --> 00:46:34.756
Il est difficile de penser à un exemple plus révélateur du pouvoir de l'architecture dans l'art.

00:46:35.514 --> 00:46:41.006
Et une caractéristique centrale de ce pouvoir, comme de nombreux autres aspects de cette peinture,

00:46:41.006 --> 00:46:47.170
réside dans son union de l'évident et du subtil qui se fondent harmonieusement en un tout captivant

00:46:47.170 --> 00:46:52.264
pour agir sur le spectateur de manière à la fois consciente et inconsciente.

00:46:52.664 --> 00:46:59.340
Vous n'avez pas besoin d'être historien ou critique d'art pour apprécier que la structure architecturale imposante

00:46:59.340 --> 00:47:06.997
qui domine toutes les figures à l'intérieur transmet une impression presque écrasante de grandeur à la scène,

00:47:06.997 --> 00:47:13.452
un exemple vivant du nouvel âge d'or que Jules et sa cour étaient si convaincus d'introduire.

00:47:14.219 --> 00:47:19.603
Mais malgré leur reconnaissance des mérites de l'activité philosophique,

00:47:19.603 --> 00:47:23.006
ce nouvel âge d'or était assurément chrétien,

00:47:23.006 --> 00:47:29.346
comme le montre directement cette architecture même, avec ses références constantes à la Trinité :

00:47:29.868 --> 00:47:36.286
des trois arches dominantes consécutives, délimitant trois sections distinctes du ciel,

00:47:36.286 --> 00:47:41.061
qui culminent dans l'ouverture en trois parties partiellement cachée tout en haut.

00:47:41.425 --> 00:47:45.397
En effet, la domination même de l'architecture,

00:47:45.397 --> 00:47:51.126
ainsi que le fait que toute son étendue se trouve nécessairement au-delà de notre champ de vision,

00:47:51.126 --> 00:47:58.842
est en elle-même une métaphore pour la majesté de Dieu que nous ne pouvons pas pleinement comprendre, mais seulement entrevoir.

00:47:58.842 --> 00:48:04.548
Tout comme la source invisible des rayons dorés divins sur La Dispute sur le mur opposé.

00:48:05.500 --> 00:48:11.327
Compte tenu de tout cela, il n'est guère surprenant que certains croient que l'architecture de L'École d'Athènes

00:48:11.327 --> 00:48:16.617
contient des allusions à la nouvelle basilique Saint-Pierre que Bramante envisageait alors,

00:48:16.617 --> 00:48:22.546
avec une coupole centrale présumée au-dessus de la zone que Platon et Aristote viennent de traverser,

00:48:22.546 --> 00:48:25.445
faisant allusion à son design en croix grecque,

00:48:25.445 --> 00:48:31.040
un autre exemple de la manière dont Rome avait supplanté à la fois Athènes et Jérusalem

00:48:31.040 --> 00:48:34.766
en tant que centre intellectuel et spirituel du monde.

00:48:35.388 --> 00:48:39.771
D'autres soulignent des références à des ruines romaines antiques,

00:48:39.771 --> 00:48:44.517
comme les Thermes de Dioclétien ou l'Arc de Janus quadrifrons,

00:48:44.517 --> 00:48:50.313
une possible allusion à l'obsession de Gilles de Viterbe pour ce dieu étrusque ancien, Janus,

00:48:50.313 --> 00:48:54.886
qu'il associait régulièrement d'une manière ou d'une autre au personnage biblique de Noé.

00:48:55.554 --> 00:48:59.873
Et bien que tout cela puisse appartenir au côté plus spéculatif des choses,

00:48:59.873 --> 00:49:09.513
il est difficile de nier que le motif de la voûte en berceau sur les arches, est identique à celui d'une basilique romaine antique trouvée dans un forum voisin :

00:49:09.513 --> 00:49:16.320
une référence subtile à la détermination de Raphaël de greffer des aspects de l'archéologie romaine classique

00:49:16.320 --> 00:49:19.377
sur une scène dominée par des penseurs grecs.

00:49:20.545 --> 00:49:26.446
Et puis, il y a les deux statues proéminentes placées au-dessus des figures de L'École d'Athènes

00:49:26.446 --> 00:49:28.598
de chaque côté du passage central.

00:49:30.129 --> 00:49:34.341
Apollon tient une lyre dans une pose de contrapposto exagérée

00:49:34.341 --> 00:49:39.767
qui semble être une référence claire à l'ancien bijou connu sous le nom de Sceau de Néron,

00:49:39.767 --> 00:49:46.445
qui faisait partie de la collection de Laurent de' Médicis, et qui était porté par Simonetta Vespucci

00:49:46.445 --> 00:49:49.441
dans le célèbre portrait d'elle par Botticelli,

00:49:49.864 --> 00:49:56.793
et Minerve, l'équivalent romain d'Athéna, regarde vers son célèbre bouclier orné de la tête de Méduse,

00:49:56.793 --> 00:50:02.020
pour lequel il existe heureusement l'un des rares croquis préparatoires de Raphaël.

00:50:02.854 --> 00:50:06.703
Ces statues contiennent également plusieurs niveaux de signification :

00:50:06.703 --> 00:50:13.377
d'une part, elles représentent le chevauchement entre la philosophie et deux autres sujets de la salle,

00:50:13.377 --> 00:50:16.306
la poésie et la jurisprudence.

00:50:16.306 --> 00:50:19.649
Avec Apollon, dieu de la musique et de la poésie,

00:50:19.649 --> 00:50:24.075
naturellement placé du côté près du Parnasse, où il est la figure centrale ;

00:50:24.075 --> 00:50:31.850
et Minerve, la déesse de la sagesse, de la justice et de la loi, adjacent au mur représentant la jurisprudence.

00:50:32.763 --> 00:50:34.227
Mais beaucoup croient aussi

00:50:34.227 --> 00:50:40.025
que ces statues font référence aux différentes approches philosophiques associées à Platon et Aristote :

00:50:40.158 --> 00:50:46.765
avec Minerve reflétant les recherches empiriques, généralement visuelles, privilégiées par Aristote,

00:50:46.765 --> 00:50:53.453
illustré par les nombreux astronomes, mathématiciens et même peintres placés sur le côté droit ;

00:50:53.453 --> 00:51:01.746
et renforcé par la petite frise en dessous d'elle représentant une figure allégorique de la raison ou de la recherche scientifique.

00:51:02.426 --> 00:51:09.800
Et Apollon, du côté de Platon, caractérisant la recherche de l'illumination divine à travers les poursuites plus spirituelles,

00:51:09.800 --> 00:51:15.072
typiquement auditives, de la rhétorique, de la dialectique et de la musique—

00:51:15.072 --> 00:51:18.442
les activités, qui, si bien maîtrisées,

00:51:18.442 --> 00:51:23.280
ont le pouvoir d’élever l'homme de ses fréquentes passions violentes et lubriques,

00:51:23.280 --> 00:51:26.316
comme représenté dans les deux frises ci-dessous.

00:51:26.917 --> 00:51:33.490
Et cette distinction entre l'empirisme terrestre d'Aristote et l'idéalisme céleste de Platon

00:51:33.490 --> 00:51:38.528
est encore renforcée par les médaillons lointains sur l'arc central derrière eux,

00:51:38.528 --> 00:51:41.498
avec un homme regardant vers le ciel à gauche ;

00:51:41.498 --> 00:51:46.670
et à droite, une femme examinant la scène en dessous d'elle tout en tenant un globe.

00:51:48.238 --> 00:51:56.012
Il convient également de mentionner que l'allégorie didactique du cinquième siècle, « Les Noces de Philologie et de Mercure »

00:51:56.012 --> 00:52:02.786
ce qui a fermement intégré les sept arts libéraux dans les pratiques éducatives pendant plus d'un millénaire—

00:52:02.786 --> 00:52:08.992
se réfère de manière élogieuse à « l'harmonie qui marche entre Apollon et Minerve »

00:52:08.992 --> 00:52:16.933
une métaphore puissante littéralement transformée en le chemin physique pris par nos points focaux philosophiques ambulants,

00:52:16.933 --> 00:52:20.704
qui incarnent conjointement ce concept vital d'harmonie.

00:52:21.571 --> 00:52:27.544
En effet, l'harmonie est un thème constant tout au long de cette œuvre entière,

00:52:27.544 --> 00:52:34.284
équilibrant à la fois une symétrie sous-jacente qui renforce fortement un sentiment d'ordre divin,

00:52:34.284 --> 00:52:39.422
de l'architecture classique au carrelage de sol à motifs en parfaite perspective—

00:52:39.823 --> 00:52:45.695
et une asymétrie captivante qui garantit continuellement que la scène que nous observons

00:52:45.695 --> 00:52:48.732
ne tombe jamais dans une uniformité placide,

00:52:48.732 --> 00:52:54.171
comme le souligne le magnifique motif grec classique de méandre sur l'arche intérieure

00:52:54.171 --> 00:53:01.978
les statues et frises environnantes, et bien sûr, les nombreuses figures individuelles fascinantes partout.

00:53:03.346 --> 00:53:11.755
En fait, même ces figures parviennent à exprimer simultanément la symétrie et l'asymétrie d'une manière subtilement harmonieuse.

00:53:13.723 --> 00:53:19.429
Regardez de plus près les deux groupes qui encadraient l'entrée commune de Platon et Aristote dans la scène.

00:53:19.429 --> 00:53:25.302
Chaque rangée se termine par un adepte absorbé regardant intensément son héros respectif

00:53:25.302 --> 00:53:31.441
avec le bras de son voisin sur son épaule, et chaque rangée contient des partisans gesticulant,

00:53:31.441 --> 00:53:40.083
mais il n'y en a que cinq du côté de Platon et sept du côté d'Aristote, y compris le visage à demi-obscurci à l'arrière.

00:53:40.784 --> 00:53:46.356
Pendant ce temps, en dehors du groupe central de Platon, Aristote et leurs disciples,

00:53:46.356 --> 00:53:50.660
nous voyons deux personnes entrer dans l'espace du côté de Platon.

00:53:50.660 --> 00:53:54.631
Qui est équilibrée par deux personnes partant du côté d'Aristote —

00:53:55.298 --> 00:53:59.069
de la même manière que sur l'axe horizontal principal,

00:53:59.069 --> 00:54:06.776
nous avons une personne se précipitant dans la scène à gauche, équilibrée par une autre qui s'en va à droite.

00:54:07.911 --> 00:54:12.115
Et tandis que plusieurs personnages semblent isolés volontairement,

00:54:12.115 --> 00:54:16.720
nombreux sont ceux montrés dans des groupes fortement interactifs :

00:54:17.420 --> 00:54:20.323
des quatre étudiants regroupés autour d'Euclide,

00:54:20.323 --> 00:54:27.631
tous montrant différents niveaux de compréhension ou de confusion révélateurs de l'expérience philosophique ;

00:54:27.631 --> 00:54:33.370
à la manière simplement transparente dont Zoroastre et Ptolémée tiennent leurs globes

00:54:33.370 --> 00:54:36.773
pour que tout le monde autour d'eux puisse clairement les voir,

00:54:37.440 --> 00:54:43.813
vers la série de coups d'œil furtifs par-dessus l'épaule exhibés par ceux près du diagramme pythagoricien,

00:54:43.813 --> 00:54:49.319
faisant peut-être référence à la nature secrète de la confrérie pythagoricienne,

00:54:49.319 --> 00:54:53.757
aux réactions variées à l'explication vigoureuse de Socrate,

00:54:53.757 --> 00:54:58.895
allant de l'attention captivée au détachement sceptique à la rêverie absente.

00:55:00.530 --> 00:55:03.400
Tout cela tandis qu'une cinquième figure distraite

00:55:03.400 --> 00:55:10.273
semble chasser énergiquement toute documentation écrite potentiellement pertinente à la discussion en cours.

00:55:12.575 --> 00:55:20.283
Mais de manière intrigante, très rarement quelqu'un prête-t-il la moindre attention à une figure en dehors de son propre cercle.

00:55:20.283 --> 00:55:25.655
Les seules exceptions évidentes sont les deux figures à mi-chemin des marches,

00:55:25.655 --> 00:55:30.794
dont l'une semble faire un geste vers le volontairement indifférent Diogène.

00:55:30.794 --> 00:55:34.798
et l'autre vers les figures centrales d'Aristote et Platon,

00:55:34.798 --> 00:55:43.640
tandis que Solon, Plotin, Aristarque, Carnéade, Zénon, ou qui que ce soit, semble regarder d'un air sceptique.

00:55:47.077 --> 00:55:53.450
Pris dans leur ensemble, les nombreuses figures représentent une diversité d'activité philosophique

00:55:53.450 --> 00:55:58.855
illustrant à la fois les aspects communs et individualistes de la condition humaine,

00:55:58.855 --> 00:56:02.959
qui sont fondamentalement équilibrés par l'architecture dominante.

00:56:04.194 --> 00:56:10.233
Enlevez-la, et vous avez une scène qui est incroyablement encombrée et largement incompréhensible.

00:56:10.800 --> 00:56:16.406
Mais formulée ainsi, on nous présente une vision remarquablement harmonieuse

00:56:16.406 --> 00:56:22.379
à la fois de la diversité du pouvoir de l'intellect humain et de ses limites.

00:56:24.180 --> 00:56:29.052
Et le spectateur astucieux est également présenté avec autre chose ici —

00:56:29.052 --> 00:56:34.224
une fenêtre captivante sur les aspects clés du monde de la Renaissance contemporaine,

00:56:34.224 --> 00:56:37.394
dont certains que nous avons déjà mentionnés :

00:56:38.561 --> 00:56:46.403
Il y a Donato Bramante en tant qu'Euclide penché, qui porte un col orné de la signature RVSM de Raphaël,

00:56:46.403 --> 00:56:49.739
annonçant fièrement son accomplissement artistique au monde,

00:56:51.040 --> 00:56:55.478
Tommaso Inghirami en tant qu'Épicure, Démocrite ou quelqu'un d'autre,

00:56:56.913 --> 00:57:01.184
Et, peut-être, Gilles de Viterbe comme Zoroastre ;

00:57:01.184 --> 00:57:07.657
sans oublier Raphaël lui-même, peut-être comme le célèbre peintre grec, Apelle,

00:57:07.657 --> 00:57:15.198
avec Il Sodoma ou Perugino ou Timoteo Viti, comme le rival amical d'Apelle, Protogenes.

00:57:15.865 --> 00:57:17.200
Mais il y en a d'autres.

00:57:17.200 --> 00:57:23.406
Le jeune garçon angélique qui nous regarde sur le côté gauche est largement considéré comme représentant

00:57:23.406 --> 00:57:30.613
Francesco Maria della Rovere, le jeune neveu de Jules, qui venait de devenir le nouveau duc d'Urbino ;

00:57:30.613 --> 00:57:34.984
tandis que Vasari nous dit que l'un des jeunes étudiants autour d'Euclide

00:57:34.984 --> 00:57:41.991
est Federico Gonzaga, le jeune duc de Mantoue, qui a passé une grande partie de sa jeunesse à la cour papale de Jules.

00:57:42.792 --> 00:57:48.932
Le plus célèbre de tous, peut-être, est la ressemblance frappante de Platon avec Léonard de Vinci,

00:57:48.932 --> 00:57:56.940
le génie artistique de trente-et-un ans l'aîné de Raphaël, qui avait eu un impact si profond sur son art.

00:57:57.073 --> 00:58:03.313
En effet, les similitudes entre Léonard et le personnage de Platon vont bien au-delà du visage,

00:58:03.313 --> 00:58:06.416
avec le célèbre doigt pointé vers le haut de Platon

00:58:06.416 --> 00:58:12.989
faisant peut-être allusion à l'utilisation fréquente par Léonard de doigts pointants dans ses propres œuvres.

00:58:12.989 --> 00:58:15.992
Et les références à Léonard ne s'arrêtent pas là.

00:58:15.992 --> 00:58:20.964
Le personnage assis, regardant anxieusement par-dessus l'épaule de Pythagore,

00:58:21.231 --> 00:58:29.239
est incontestablement une citation directe d'un personnage de l'influente peinture inachevée de Léonard, L'Adoration des mages.

00:58:29.906 --> 00:58:38.882
En effet, Raphaël devait plus tard réutiliser la même figure dans ce que beaucoup croient être sa dernière peinture, La Transfiguration.

00:58:39.716 --> 00:58:45.054
Cependant, Léonard n'était pas le seul artiste célèbre mentionné dans L'École d'Athènes.

00:58:45.955 --> 00:58:49.792
Un regard plus attentif sur les figures à l'extrême droite du tableau,

00:58:49.792 --> 00:58:54.831
révèle qu'ils sont une référence indubitable à ceux dans une position similaire

00:58:54.831 --> 00:58:59.469
dans le relief padouan de « Miracle du cœur de l'homme avare » par Donatello,

00:58:59.469 --> 00:59:04.340
que le tout-observateur Raphaël avait également étudié de manière très approfondie.

00:59:05.308 --> 00:59:13.650
Enfin, il y a la figure généralement considérée comme Héraclite, qui n'est curieusement pas présente sur le carton survivant à Milan,

00:59:13.650 --> 00:59:19.188
avec les images de Raphaël et de son collègue artistique à l'extrême droite.

00:59:19.556 --> 00:59:31.868
L'opinion courante selon laquelle il s'agit également d'un portrait de Michel-Ange n'est guère acceptée universellement par les experts - son visage est nettement plus rond que ce à quoi nous nous attendrions, entre autres choses -

00:59:31.868 --> 00:59:36.873
mais il ne fait guère de doute que sa pose musclée, torsadée et contemplative

00:59:36.873 --> 00:59:42.145
évoque immédiatement les figures remarquablement novatrices remplies de torsions

00:59:42.145 --> 00:59:47.016
que Michel-Ange venait juste de finir de peindre sur le plafond de la chapelle Sixtine—

00:59:47.016 --> 00:59:52.589
fournissant un soutien indirect considérable à la rumeur selon laquelle Raphaël,

00:59:52.589 --> 00:59:55.558
probablement grâce à son puissant ami Bramante,

00:59:55.558 --> 01:00:01.898
avait un accès privé à la chapelle bien avant son ouverture officielle en 1512—

01:00:02.432 --> 01:00:08.692
préparant ainsi le terrain pour les batailles de plus en plus acrimonieuses avec Michel-Ange dans les années qui suivront.

01:00:09.781 --> 01:00:11.507
Mais c'est une autre histoire.

01:00:19.132 --> 01:00:25.179
Et tout comme le célèbre plafond de la Chapelle Sixtine de Michel-Ange, avec lequel elle est si souvent associée,

01:00:25.179 --> 01:00:30.226
il est extraordinairement difficile d'évaluer rigoureusement l'impact historique précis

01:00:30.226 --> 01:00:37.012
d'une peinture aussi immensément influente que L'École d'Athènes, depuis sa création il y a plus de cinq siècles.

01:00:38.489 --> 01:00:39.857
Où commencer même ?

01:00:40.703 --> 01:00:45.074
Des tapisseries aux gravures sur bois en passant par les fresques,

01:00:45.074 --> 01:00:51.681
à la fois la peinture complète et bon nombre de ses figures ont été copiées, réinterprétées

01:00:51.681 --> 01:00:55.151
et retravaillées tant de fois de tant de manières différentes

01:00:55.151 --> 01:01:01.770
qu’elles sont devenues une de ces œuvres d’art rares qui ont méme réussi a transcender l’art lui-même.

01:01:01.770 --> 01:01:07.576
devenant rien de moins que l'image universelle des mérites intemporels de l'engagement philosophique.

01:01:07.743 --> 01:01:11.834
Ce qui rend tout cela encore plus ironique,

01:01:11.834 --> 01:01:17.352
c'est de penser que ce n'était peut-être pas le message que Raphaël essayait de transmettre au départ.

01:01:19.221 --> 01:01:24.280
Parce que lorsque Giorgio Vasari a discuté de l'œuvre dans sa biographie de Raphaël,

01:01:24.280 --> 01:01:30.019
dont la première édition est parue en mille cinq cent cinquante, trente ans après la mort de Raphaël,

01:01:30.019 --> 01:01:37.472
il l'a curieusement décrite comme des théologiens réconciliant la philosophie et l'astrologie avec la théologie.

01:01:37.472 --> 01:01:43.900
Ce qui est considérablement différent de la représentation élogieuse des diverses traditions philosophiques

01:01:43.900 --> 01:01:46.348
auxquelles nous adhérons maintenant tous.

01:01:46.348 --> 01:01:51.607
Et depuis plus de trois cent cinquante ans maintenant, l'opinion commune des historiens de l'art

01:01:51.607 --> 01:01:54.210
est qu'il a tout simplement commis une erreur ;

01:01:54.210 --> 01:02:00.083
avec des explications allant d'une mauvaise mémoire à une tendance congénitale au mensonge,

01:02:00.083 --> 01:02:05.233
en passant par une dépendance paresseuse à des gravures contemporaines inexactes.

01:02:05.867 --> 01:02:10.993
En effet, si vous consultez une description standard de L'École d'Athènes de nos jours,

01:02:10.993 --> 01:02:17.546
vous ne verrez pas l'interprétation de Vasari prise au sérieux, et vous pourriez même ne pas la voir mentionnée.

01:02:18.113 --> 01:02:22.605
C'est pourquoi, dans le récent film biographique d'Ideas Roadshow sur Raphaël,

01:02:22.605 --> 01:02:27.289
nous l'avons seulement traité très brièvement et de manière assez désobligeante.

01:02:27.923 --> 01:02:31.748
Mais maintenant, il semble que nous ayons été bien trop hâtifs,

01:02:31.748 --> 01:02:39.768
car comme l'ont souligné quelques érudits perspicaces, ce n'était guère une simple erreur de plume ou un moment d'oubli passager.

01:02:40.468 --> 01:02:45.027
La majorité des descriptions détaillées de Vasari concernant la peinture—

01:02:45.027 --> 01:02:55.471
de Diogène, à Platon et Aristote et les textes qu'ils tiennent, à Bramante en tant que géomètre, à Zoroastre, à Raphaël lui-même,

01:02:55.471 --> 01:02:58.587
correspondent exactement à ce que nous croyons maintenant.

01:02:59.754 --> 01:03:06.883
Mais ensuite, il insiste aussi pour dire que la peinture contient « des figures géomantiques et astrologiques »

01:03:06.883 --> 01:03:13.735
qui sont ensuite transmises par plusieurs beaux anges aux Évangélistes, qui à leur tour les élucident.

01:03:14.436 --> 01:03:15.691
Avant d'ajouter :

01:03:15.691 --> 01:03:22.431
« Il est difficile de décrire de manière adéquate, la beauté et la compassion dans les têtes et les figures des Évangélistes,

01:03:22.431 --> 01:03:28.437
qui sont représentés profondément en réflexion et en concentration, en particulier ceux qui écrivent. »

01:03:29.105 --> 01:03:34.110
Avant de déclarer que la figure maintenant universellement considérée comme Pythagore

01:03:34.110 --> 01:03:36.625
est en réalité une représentation de Saint Matthieu.

01:03:37.058 --> 01:03:39.160
Que se passe-t-il donc ?

01:03:41.563 --> 01:03:48.558
Eh bien, Vasari semble dire que la peinture démontre comment les traditions de sagesse ancienne,

01:03:48.558 --> 01:03:54.430
comme les idées pythagoriciennes sur l'harmonie inhérente entre la musique et les mathématiques,

01:03:54.430 --> 01:03:57.679
deviennent fermement inculquées dans le christianisme.

01:04:01.316 --> 01:04:08.390
Nous avons vu plus tôt comment cette croyance résonnait fortement avec le climat humaniste de la cour papale de Jules.

01:04:08.390 --> 01:04:15.718
Et en ce qui concerne Pythagore en particulier, l'influent évêque allemand du XVe siècle, Nicolas de Cues,

01:04:15.718 --> 01:04:19.755
avait écrit sur la façon dont la Tetraktys pythagoricienne,

01:04:19.755 --> 01:04:24.627
leur « divin nombre triangulaire dix » détaillé dans le diagramme de Raphaël,

01:04:24.627 --> 01:04:31.046
démontrait explicitement ce qu'il appelait « la lumière supérieure de la raison théologique ».

01:04:31.046 --> 01:04:37.773
Pour Nicolas de Cues, en d'autres termes, tout comme pour Marsile Ficin, comme nous l'avons vu plus tôt,

01:04:37.773 --> 01:04:43.646
le but même de la philosophie était d'affiner sa compréhension théologique,

01:04:43.646 --> 01:04:51.766
avec la philosophie et les sept arts libéraux considérés simplement comme des outils pour l'illumination théologique.

01:04:53.101 --> 01:04:53.923
Et puis,

01:04:53.923 --> 01:05:00.775
aussi bien lorsque Raphaël composait ses chefs-d'œuvre que plusieurs décennies plus tard lorsque Vasari écrivait à leur sujet,

01:05:00.775 --> 01:05:07.215
l'astrologie avait une réputation très différente de celle qu'elle devait avoir des siècles plus tard.

01:05:07.215 --> 01:05:13.409
Au seizième siècle, c'était une science de pointe liée à un cadre aristotélicien établi,

01:05:13.409 --> 01:05:21.083
en pleine résonance avec la quête de « la connaissance des causes » mise en avant par la figure allégorique de la philosophie,

01:05:21.083 --> 01:05:26.656
vêtue de sa robe aux quatre couleurs de la terre, de l'air, du feu et de l'eau;

01:05:26.656 --> 01:05:30.739
quelque chose d'autre explicitement, et précisément, décrit par Vasari.

01:05:31.906 --> 01:05:36.032
Et si vous regardez de près, la frise sous la statue de Minerve,

01:05:36.032 --> 01:05:41.270
celle représentant une figure allégorique de la raison ou de la recherche scientifique,

01:05:41.270 --> 01:05:47.522
semble également contenir une image du Lion, le signe du zodiaque identifié avec Rome.

01:05:48.556 --> 01:05:53.883
L'astrologie, en bref, était considérée comme une discipline entièrement légitime,

01:05:53.883 --> 01:06:00.122
pratiquement indiscernable de l'astronomie qui, en tant que soi-disant « théologie naturelle »,

01:06:00.122 --> 01:06:05.540
pouvait être pleinement intégrée dans un cadre chrétien pour mieux apprécier le plan divin de Dieu.

01:06:05.540 --> 01:06:11.300
et a été pratiquée avec enthousiasme par de nombreuses personnalités célèbres de l'époque,

01:06:11.300 --> 01:06:13.636
y compris le Pape Jules lui-même,

01:06:13.636 --> 01:06:20.955
ce qui aide à expliquer pourquoi la fresque rectangulaire du plafond d'Uranie, ce que Vasari appelle l'astrologie,

01:06:20.955 --> 01:06:24.413
contient en elle une configuration stellaire spécifique,

01:06:24.413 --> 01:06:30.565
visible uniquement à Rome à l'époque de l'année où Jules a eu son couronnement papal en 1503.

01:06:32.321 --> 01:06:40.162
Donc, quand vous y réfléchissez bien, l'interprétation de Vasari est beaucoup moins absurde qu'elle ne le paraît à première vue.

01:06:40.162 --> 01:06:44.943
Concrètement, cela signifierait que les figures au premier plan à gauche,

01:06:44.943 --> 01:06:50.006
qui sont maintenant généralement appelées Héraclite, Parménide et Pythagore,

01:06:50.006 --> 01:06:57.985
sont en fait trois des Évangélistes, le quatrième, probablement la figure vêtue de blanc, se réfère à Saint Jean,

01:06:57.985 --> 01:07:12.595
qui n'est pas en train d'écrire ici parce qu'il a déjà été montré en train de le faire dans La Dispute sur le mur opposé, renforcé par l'ange correspondant tenant son évangile terminé et le regardant directement.

01:07:14.997 --> 01:07:19.950
Et bien que l'absence de l'un des quatre Évangélistes sur notre carton conservé

01:07:19.950 --> 01:07:23.655
pose clairement un problème pour l'interprétation de Vasari,

01:07:23.655 --> 01:07:27.240
ce n'est  pas non plus une réfutation absolue.

01:07:27.240 --> 01:07:34.194
Peut-être que Raphaël avait créé plusieurs possibilités différentes pour occuper le grand espace du quatrième Évangéliste,

01:07:34.194 --> 01:07:39.889
et attendait simplement de voir quelle option était la plus favorisée par Jules et ses partisans.

01:07:39.889 --> 01:07:45.381
Peut-être qu'un dessin plus tardif et plus complet a été créé, qui est maintenant perdu.

01:07:46.582 --> 01:07:48.638
Nous ne le saurons probablement jamais.

01:07:49.899 --> 01:07:57.706
Ce que nous savons, en revanche, c'est que Vasari avait une vaste expérience personnelle du monde de Raphaël.

01:07:57.706 --> 01:08:03.577
Il connaissait intimement toutes ses fresques du Vatican, qu'il avait étudiées en tant qu'étudiant

01:08:03.577 --> 01:08:06.615
et qu'il avait vues à plusieurs reprises par la suite.

01:08:06.615 --> 01:08:13.389
Et il a développé des relations étroites avec plusieurs personnes qui avaient travaillé directement avec Raphaël—

01:08:13.389 --> 01:08:17.678
surtout, Giulio Romano, l'élève le plus doué de Raphaël,

01:08:17.678 --> 01:08:22.558
qui est devenu un peintre et architecte extrêmement accompli de son propre chef.

01:08:23.499 --> 01:08:26.602
Et puis il y a le fait, comme nous l'avons souligné plus tôt,

01:08:26.602 --> 01:08:32.041
qu'il semble y avoir un nombre particulièrement élevé de points de chevauchement spécifiques

01:08:32.041 --> 01:08:35.678
entre L'École d'Athènes et La Dispute sur le mur opposé.

01:08:36.278 --> 01:08:44.406
En effet, une étude préliminaire pour La Dispute montre même que les bras de la figure du Christ combinent de manière intrigante

01:08:44.406 --> 01:08:47.790
ceux de Platon et d'Aristote dans L'École d'Athènes.

01:08:47.990 --> 01:08:53.362
Mais peut-être la plus grande raison de penser qu'il pourrait y avoir un fondement à l'opinion de Vasari,

01:08:53.362 --> 01:08:55.841
est que pendant la majeure partie d'un siècle,

01:08:55.841 --> 01:09:01.837
tout le monde semblait d'accord avec l'idée que la peinture que nous connaissons maintenant sous le nom de L'École d'Athènes

01:09:01.837 --> 01:09:08.751
était en fait une représentation de la façon dont un éventail diversifié de traditions anciennes de sagesse

01:09:08.751 --> 01:09:13.649
aboutissait naturellement à une vision du monde explicitement chrétienne.

01:09:13.649 --> 01:09:22.858
Agostino Veneziano, qui a rejoint l'atelier de Marcantonio Raimondi, le graveur-collaborateur de Raphaël, vers l'année 1515;

01:09:22.858 --> 01:09:29.131
et qui a travaillé avec Giulio Romano sur une série de gravures des quatre Évangélistes quelques années plus tard—

01:09:29.131 --> 01:09:34.801
a réalisé une gravure de figures au premier plan à gauche de L'École d'Athènes en 1523,

01:09:34.801 --> 01:09:37.306
seulement trois ans après la mort de Raphaël,

01:09:37.306 --> 01:09:45.347
avec le diagramme pythagoricien maintenant remplacé par le texte grec de Je vous salue Marie, tenu par un ange sans ailes;

01:09:45.347 --> 01:09:53.589
tandis que la figure assise adjacente écrit davantage de texte en grec du Livre de Luc, l'identifiant ainsi comme cet Évangéliste.

01:09:53.589 --> 01:09:58.561
Par ailleurs, un autre artiste associé à Raimondi, Jacopo Caraglio,

01:09:58.561 --> 01:10:02.000
créa une gravure que beaucoup considèrent comme représentant

01:10:02.000 --> 01:10:08.337
un Saint Paul assis prêchant parmi un groupe de philosophes athéniens, comme décrit dans le Livre des Actes.

01:10:08.653 --> 01:10:17.479
Et puis, en 1550, l'illustrateur Giorgio Ghisi a créé une impression visuellement précise de toute la fresque de Raphaël,

01:10:17.479 --> 01:10:20.363
mais avec le schéma pythagoricien vide,

01:10:20.363 --> 01:10:26.431
et avec un texte ajouté dans le coin inférieur gauche faisant référence à Saint Paul prêchant à Athènes,

01:10:26.431 --> 01:10:30.159
comme décrit dans ce même passage du Livre des Actes.

01:10:30.957 --> 01:10:39.266
Et tandis que Raffaello Borghini a réitéré l'interprétation du tableau par Vasari dans son livre de 1584,

01:10:39.266 --> 01:10:43.385
l'artiste et historien de l'art, Gian Paolo Lomazzo,

01:10:43.385 --> 01:10:50.682
semble avoir été suffisamment influencé par la gravure de Ghisi pour écrire que le sujet principal de l'œuvre de Raphaël

01:10:50.682 --> 01:10:54.883
était en réalité une représentation de Saint Paul prêchant à Athènes—

01:10:54.917 --> 01:11:01.988
une vue poussée à sa conclusion finalement bizarre environ soixante-dix ans plus tard par Francesco Scannelli,

01:11:01.988 --> 01:11:09.331
où il soutient que les figures centrales de Platon et Aristote sont en réalité les saints Pierre et Paul.

01:11:10.221 --> 01:11:11.518
Mais à ce stade,

01:11:11.518 --> 01:11:18.574
la plupart des commentateurs avaient progressivement éliminé toute mention d'un sous-texte théologique chrétien.

01:11:19.508 --> 01:11:22.298
Le peintre et écrivain, Gaspare Cielo,

01:11:22.298 --> 01:11:27.734
a été la première personne connue à désigner la fresque simplement comme « L'École d'Athènes »

01:11:27.734 --> 01:11:31.742
dans son guide de l'art romain de 1638.

01:11:31.742 --> 01:11:39.094
Un titre plus tard approuvé par André Félibien, l'architecte et historien officiel de la cour de Louis XIV,

01:11:39.094 --> 01:11:47.758
ainsi que par l'historien de l'art italien, Filippo Baldinucci, qui ont tous deux souligné l'orientation littéraire classique de l'œuvre.

01:11:47.758 --> 01:11:52.541
Un point de vue que l'influent historien de l'art français, Roland Fréart de Chambray,

01:11:52.541 --> 01:12:00.416
avait proclamé avec emphase plus de vingt ans auparavant, dénonçant furieusement que Vasari, « ce grand diseur de rien »,

01:12:00.416 --> 01:12:07.712
avait complètement raté le désir évident de Raphaël de se concentrer uniquement sur les philosophes anciens.

01:12:07.712 --> 01:12:12.695
Les fulminations de De Chambray ont été reprises de manière beaucoup plus raisonnable

01:12:12.695 --> 01:12:18.033
par le grand historien de l'art de la fin du XVIIe siècle, Giovanni Pietro Bellori ;

01:12:18.033 --> 01:12:24.840
qui a rejeté la présence des théologiens et des évangélistes dans la peinture, qu'il a appelée « Le Gymnase »,

01:12:24.840 --> 01:12:28.833
soutenant que Vasari l'avait confondue avec La Dispute ;

01:12:28.833 --> 01:12:34.438
et a été le premier à interpréter le schéma pythagoricien, tout en corrigeant l'orthographe grecque ;

01:12:34.438 --> 01:12:42.013
Ce qui l'a amené à proposer que la figure assise près du diagramme pythagoricien était nul autre que Pythagore lui-même.

01:12:42.013 --> 01:12:48.197
Une identification qui est restée avec nous depuis lors, malgré le fait que, quand on y pense,

01:12:48.197 --> 01:12:53.402
c'est assez curieux pourquoi Pythagore aurait besoin d'avoir ses propres idées célèbres

01:12:53.402 --> 01:13:00.831
placées devant lui pour l'inspirer alors qu'il écrit ses pensées dans ce qui ressemble beaucoup à une Bible.

01:13:00.831 --> 01:13:06.849
Après tout, Platon et Aristote ne passaient pas leur temps à étudier attentivement leurs propres livres ;

01:13:06.849 --> 01:13:11.208
ils les portaient simplement pour représenter visuellement leurs idées.

01:13:12.109 --> 01:13:15.591
Mais au moment où le dix-huitième siècle est arrivé,

01:13:15.591 --> 01:13:23.387
a conviction que Vasari avait fait une erreur grossière s'était encore renforcée par son invocation explicite de l'astrologie.

01:13:23.387 --> 01:13:33.342
Le bibliothécaire du Vatican, Giovanni Gaetano Bottari, dans son édition de 1759 des Vies de Vasari, a déclaré avec colère :

01:13:33.342 --> 01:13:38.781
« L'astrologie est une science vaine et fausse détestée par les philosophes et les théologiens »

01:13:38.781 --> 01:13:44.975
manquant complètement le point plutôt évident que pour Vasari, écrivant environ 200 ans plus tôt,

01:13:44.975 --> 01:13:51.415
le mot « astrologie » signifiait quelque chose de très différent de ce que Bottari comprenait par ce terme.

01:13:52.316 --> 01:13:56.598
Cent ans plus tard, le célèbre historien d'art allemand Anton Springer

01:13:56.598 --> 01:14:03.205
a explicitement reconnu le chevauchement entre la philosophie et la théologie dans l'Italie du XVIe siècle,

01:14:03.205 --> 01:14:09.812
mais a néanmoins soutenu que Vasari avait été significativement induit en erreur par les premières gravures

01:14:09.812 --> 01:14:14.538
que nous venons de discuter—ce qui est, bien sûr, possible.

01:14:15.106 --> 01:14:19.321
Mais cela vaut certainement la peine de considérer une autre possibilité :

01:14:19.321 --> 01:14:26.317
que la raison pour laquelle tant d'interprétations initiales similaires de L'École d'Athènes ont été proposées en premier lieu,

01:14:26.317 --> 01:14:30.165
était parce que son message fondamental est, en réalité,

01:14:30.165 --> 01:14:33.769
comment une panoplie de traditions philosophiques anciennes

01:14:33.769 --> 01:14:37.039
influencent la compréhension théologique chrétienne—

01:14:38.073 --> 01:14:43.879
une notion qui non seulement a fortement résonné dans les cercles humanistes de la Renaissance contemporaine, c

01:14:43.879 --> 01:14:45.469
comme nous l'avons vu,

01:14:45.469 --> 01:14:50.141
mais surtout—dans toute la Chambre de la Signature elle-même.

01:14:53.310 --> 01:14:59.928
Tout cela pour dire que, lorsque vous consultez un commentaire moderne sur un chef-d'œuvre célèbre comme L'École d'Athènes,

01:14:59.928 --> 01:15:04.132
il est crucial de se rappeler que l'interprétation qui vous sera présentée

01:15:04.132 --> 01:15:09.293
sera fortement influencée par les valeurs de ceux qui l'ont développée, des siècles plus tard.

01:15:10.227 --> 01:15:16.278
Autrement dit, si vous voulez vraiment comprendre sur quoi Raphaël et ses mécènes étaient concentrés,

01:15:16.278 --> 01:15:23.218
il est essentiel de regarder, aussi profondément et attentivement que possible, ce qu'il a réellement créé,

01:15:23.218 --> 01:15:25.743
afin de tirer vos propres conclusions.

01:15:26.510 --> 01:15:29.547
Ce qui est sûrement ce qu'il aurait voulu.