00:00:24.391 --> 00:00:30.130
La Escuela de Atenas, una de las obras más celebradas del arte renacentista,

00:00:30.130 --> 00:00:34.567
fue creada por Rafael cuando tenía alrededor de 25 años,

00:00:34.567 --> 00:00:40.306
y notablemente, fue uno de los primeros frescos de gran tamaño que intentó.

00:00:42.208 --> 00:00:47.247
Invitado a Roma en 1508 como un pintor relativamente desconocido,

00:00:47.247 --> 00:00:53.987
para trabajar con otros artistas en la decoración de los recién creados apartamentos del Papa Julio II,

00:00:53.987 --> 00:01:00.960
rápidamente logró eclipsarlos a todos, ganando el encargo de pintar las cuatro nuevas habitaciones de Julio,

00:01:00.960 --> 00:01:06.199
estableciéndose firmemente como una de las dos fuerzas más creativas en Roma,

00:01:06.199 --> 00:01:09.269
junto con Miguel Ángel, ocho años mayor que él,

00:01:09.602 --> 00:01:16.943
luego trabajando arduamente en pintar el techo de la Capilla Sixtina, justo a la vuelta de la esquina.

00:01:18.678 --> 00:01:22.449
Y exactamente como el techo de la Capilla Sixtina,

00:01:22.449 --> 00:01:25.552
hoy, más de quinientos años después,

00:01:25.552 --> 00:01:32.859
La Escuela de Atenas es uno de los monumentos más icónicos de la magnificencia del alto Renacimiento:

00:01:32.859 --> 00:01:36.763
una obra de belleza y armonía elaboradamente construida

00:01:36.763 --> 00:01:41.134
cuyo rico simbolismo y niveles de significado elegantemente sutiles

00:01:41.134 --> 00:01:48.608
continúan cautivando a cualquiera dispuesto a dedicar unos momentos para descubrirlos y apreciarlos.

00:01:49.609 --> 00:01:52.612
Eso es exactamente lo que haremos ahora.

00:02:03.323 --> 00:02:12.332
No sabemos los detalles precisos de cómo Rafael fue invitado a Roma para comenzar a trabajar en sus frescos revolucionarios.

00:02:12.332 --> 00:02:18.605
Lo único que sabemos con certeza es que le pagaron por su trabajo allí en enero de 1509,

00:02:18.605 --> 00:02:23.042
después de haber abandonado un retablo florentino que nunca completaría;

00:02:23.042 --> 00:02:31.284
lo que sugiere que se apresuró a ir a Roma a mediados de mil quinientos ocho tan pronto como recibió la invitación.

00:02:31.284 --> 00:02:38.858
Y tampoco conocemos las identidades de todos los otros artistas invitados por Julius a trabajar en las nuevas salas.

00:02:38.858 --> 00:02:45.965
Pero Perugino ciertamente estuvo allí, uno de los pintores más dominantes de la Italia de finales del siglo XV,

00:02:45.965 --> 00:02:51.838
que había sido elegido décadas antes por el influyente tío de Julio, el Papa Sixto IV,

00:02:51.838 --> 00:02:59.846
como un miembro clave del equipo de ensueño artístico que pintó al fresco las paredes de su recién creada Capilla Sixtina,

00:02:59.846 --> 00:03:06.286
junto con Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Cosimo Rosselli y Luca Signorelli.

00:03:06.286 --> 00:03:10.757
La contratación de artistas para los nuevos apartamentos de Julio

00:03:10.757 --> 00:03:18.131
probablemente fue delegada a su arquitecto principal, ex pintor y mano derecha del papa, Donato Bramante.

00:03:18.131 --> 00:03:26.339
quien eligió al pintor milanés Bartolomeo Suardi, su antiguo alumno, conocido posteriormente como Bramantino,

00:03:26.706 --> 00:03:34.547
así como un número de talentos jóvenes, como el veneciano Lorenzo Lotto y dos estrellas emergentes más,

00:03:34.547 --> 00:03:38.484
el pintor y arquitecto Baldassare Peruzzi

00:03:38.484 --> 00:03:43.189
y el artista Giovanni Bazzi, conocido como “Il Sodoma”,

00:03:43.189 --> 00:03:50.163
ambos invitados a Roma por Agostino Chigi, el espectacularmente rico banquero de Julio,

00:03:50.330 --> 00:03:56.569
cuyo suntuoso nuevo villa romana estaba siendo construida según el diseño de Peruzzi,

00:03:56.569 --> 00:04:05.478
y eventualmente contendría una serie de hermosos frescos de Peruzzi, Sodoma, y de hecho Rafael.

00:04:06.179 --> 00:04:14.954
Pero todo eso era en el futuro. En 1508, Rafael de Urbino era solo otro joven pintor ambicioso,

00:04:14.954 --> 00:04:24.130
cuyas cautivadoras Madonas y armoniosos retablos seguramente habían llamado la atención de Bramante, también de Urbino.

00:04:24.130 --> 00:04:33.273
Pero a pesar de toda la experiencia e influencia de Bramante, sería un grave error pasar por alto el impacto personal del propio Julio.

00:04:34.774 --> 00:04:39.579
Este papa tan dinámico, cuya energía rayaba en la hiperactividad:

00:04:39.579 --> 00:04:46.653
constantemente conspirando contra los poderes regionales para redibujar el mapa de Italia a favor de la iglesia.

00:04:46.653 --> 00:04:53.159
cambiando el rostro de Roma a través de sus muchos proyectos diferentes, incluyendo, lo más famoso de todo,

00:04:53.159 --> 00:05:00.333
su audaz decisión de derribar la antigua Basílica de San Pedro y reemplazarla con una nueva versión, mucho más gloriosa,

00:05:00.333 --> 00:05:07.573
liderando personalmente el ejército papal para someter a los gobernantes rebeldes de los Estados Pontificios,

00:05:07.573 --> 00:05:11.210
también poseía una inteligencia profunda y penetrante:

00:05:11.210 --> 00:05:15.682
una característica que a menudo es borrada por revisores posteriores,

00:05:15.682 --> 00:05:19.886
ansiosos de retratarlo simplemente como un belicista loco.

00:05:21.254 --> 00:05:22.989
Unos meses antes,

00:05:22.989 --> 00:05:30.830
fue Julio quien insistió en que Miguel Ángel debía detener temporalmente el trabajo en las figuras de su extravagante tumba

00:05:30.830 --> 00:05:38.271
que le había ordenado construir, y en su lugar pintar al fresco el techo de la Capilla Sixtina,

00:05:38.271 --> 00:05:43.376
ignorando las protestas de Miguel Ángel de que él "no era pintor".

00:05:43.376 --> 00:05:49.916
Y fue Julio quien, después de un tiempo relativamente corto, intervino y despidió de inmediato

00:05:49.916 --> 00:05:56.155
a todos los otros artistas que habían sido inicialmente invitados a decorar sus nuevos apartamentos,

00:05:56.155 --> 00:06:00.760
otorgando todo el encargo de las pinturas de todas las habitaciones al joven Rafael.

00:06:00.760 --> 00:06:06.599
Un pintor cuya única experiencia en fresco antes de llegar a Roma, hasta donde sabemos,

00:06:06.599 --> 00:06:10.169
era una obra a medio terminar en una iglesia de Perugia.

00:06:10.169 --> 00:06:17.510
Esa obra, como sucede, sólo se completaría poco después de su muerte por nada menos que Perugino.

00:06:18.311 --> 00:06:26.085
Pero nada de eso molestó a Julius, ni debería haberlo hecho. Porque a pesar de toda su inquietud y temperamento rápido,

00:06:26.085 --> 00:06:31.991
claramente tenía algunos de los instintos artísticos más impecables de la historia.

00:06:31.991 --> 00:06:37.630
No solo saber a quién elegir para sus proyectos, sino también, esencialmente,

00:06:37.630 --> 00:06:44.270
darles suficiente libertad para que puedan desarrollar toda su creatividad e imaginación.

00:06:44.270 --> 00:06:51.944
De hecho, el techo de la Capilla Sixtina originalmente solo debía ser una representación de los doce apóstoles

00:06:51.944 --> 00:06:54.614
alrededor de un patrón geométrico;

00:06:54.614 --> 00:07:01.821
antes de que Miguel Ángel argumentara que una mejor imagen para la bóveda de la capilla más prestigiosa de la cristiandad

00:07:01.821 --> 00:07:09.195
sería una historia detallada del cristianismo desde el inicio del mundo hasta los ancestros de Jesús.

00:07:09.195 --> 00:07:18.004
Y Julio, para su eterno crédito y el enorme beneficio de la humanidad, simplemente le dejó crear lo que quería.

00:07:18.004 --> 00:07:23.910
El arte claramente importaba a Julio de una manera que no lo hacía a ningún otro líder renacentista.

00:07:23.910 --> 00:07:29.882
En una época en la que los gobernantes competían entre sí para encargar obras que anunciaran su refinamiento

00:07:29.882 --> 00:07:31.717
y sentido de la grandeza personal,

00:07:32.118 --> 00:07:37.156
Julio, aunque a menudo claramente inclinado hacia lo personal grandioso,

00:07:37.156 --> 00:07:46.432
entendía intuitivamente que el mayor poder del arte era su capacidad única para contar historias profundamente inspiradoras.

00:07:46.432 --> 00:07:49.635
combinando lo emocional con lo intelectual

00:07:49.635 --> 00:07:55.441
de una manera que podría mejorar significativamente la influencia de la Iglesia para todos,

00:07:55.441 --> 00:08:00.947
desde el erudito humanista más sofisticado hasta el campesino más humilde.

00:08:00.947 --> 00:08:07.053
De hecho, según la mayoría de las versiones, fue la sensibilidad excepcional de Julio hacia el arte

00:08:07.053 --> 00:08:11.057
lo que lo llevó a crear sus nuevos apartamentos papales en primer lugar,

00:08:11.057 --> 00:08:18.064
lo que lo llevó, exasperado, a salir de aquellos ocupados anteriormente por su odiado predecesor, Alejandro VI,

00:08:18.064 --> 00:08:24.770
un piso directamente abajo, cuyas paredes habían sido pintadas elaboradamente por Pinturicchio unos quince años antes -

00:08:24.770 --> 00:08:29.375
completo con repetidas invocaciones del simbólico toro Borja

00:08:29.375 --> 00:08:35.882
y ocasionales, demasiado vívidas semejanzas de Alejandro y otros miembros de su familia Borja.

00:08:36.649 --> 00:08:40.086
Al mudarse a sus habitaciones en el piso de arriba,

00:08:40.086 --> 00:08:46.559
Julio no solo se libraría de la frustración de tener que mirar imágenes de su detestado ex rival,

00:08:46.592 --> 00:08:53.432
Él se daría otra oportunidad para crear un legado artístico único y espectacular,

00:08:53.432 --> 00:09:00.673
una oportunidad que, no hace falta decirlo, aprovechó completamente.

00:09:08.147 --> 00:09:11.984
La Escuela de Atenas, tal vez su primer fresco terminado,

00:09:11.984 --> 00:09:18.257
está en la sala donde Rafael empezó a pintar cuando llegó a Roma en mil quinientos ocho.

00:09:18.257 --> 00:09:24.830
Y desde que el influyente historiador del arte Giorgio Vasari lo describió en detalle décadas más tarde,

00:09:24.830 --> 00:09:29.135
esa sala se llama 'La Stanza della Segnatura'—

00:09:29.135 --> 00:09:34.840
la sala donde el papa promulga oficialmente sus declaraciones y proclamaciones formales.

00:09:34.840 --> 00:09:42.949
Pero la mayoría de los estudiosos creen que sólo asumió esa función años después cuando Vasari escribía sobre ello;

00:09:42.949 --> 00:09:47.253
su propósito original era la biblioteca privada de Julio,

00:09:47.253 --> 00:09:52.758
con su hermoso suelo de mosaico, propicio para moverse por una sala llena de frescos,

00:09:52.758 --> 00:09:57.129
que reveladoramente contienen un gran número de libros en su interior.

00:09:57.597 --> 00:10:03.869
Los libros reales en la biblioteca, una pequeña colección de unos doscientos a trescientos más o menos,

00:10:03.869 --> 00:10:09.675
habrían sido colocados en gabinetes bajos que llegaban al nivel de las pinturas circundantes.

00:10:09.675 --> 00:10:18.551
Puede parecer sorprendente que el notoriamente no sedentario Julio estuviera tan decidido a crear su propia biblioteca personal,

00:10:18.551 --> 00:10:20.586
pero había llegado a apreciar

00:10:20.586 --> 00:10:27.727
que las bibliotecas eran una de las formas más efectivas de promover el poder e influencia de la Iglesia.

00:10:27.727 --> 00:10:30.496
Cuando su tío, el Papa Sixto IV,

00:10:30.496 --> 00:10:36.602
desarrolló la Biblioteca Vaticana como uno de sus muchos ambiciosos proyectos de renovación urbana,

00:10:36.602 --> 00:10:43.175
fue Julio, entonces el cardenal Giuliano della Rovere, quien se convirtió en su principal impulsor,

00:10:43.175 --> 00:10:46.579
y parece claro que la nueva biblioteca privada de Julio,

00:10:46.579 --> 00:10:52.585
reflejando esa biblioteca principal del Vaticano dos pisos directamente debajo de ella,

00:10:52.585 --> 00:11:00.760
fue diseñado explícitamente para impresionar a los numerosos invitados y dignatarios que visitaban por sus nuevos apartamentos.

00:11:01.427 --> 00:11:07.199
Pero para entender exactamente por qué algo aparentemente inocuo como una biblioteca

00:11:07.199 --> 00:11:14.306
jugó un papel tan preeminente en la propaganda de la iglesia, debemos sumergirnos en el espíritu de la época.

00:11:16.342 --> 00:11:23.382
El reinado de Julio a principios del siglo dieciséis ocurrió después de muchas décadas de desarrollo del movimiento

00:11:23.382 --> 00:11:26.686
que llegó a llamarse "humanismo renacentista":

00:11:26.686 --> 00:11:32.024
la determinación inquebrantable de centrarse en el mundo grecorromano antiguo

00:11:32.024 --> 00:11:40.299
y volver a involucrarse con sus muchos logros intelectuales que habían permanecido latentes tras siglos de negligencia.

00:11:41.233 --> 00:11:47.606
Muchos famosos estudiosos humanistas del siglo quince trabajaron directamente en la curia papal,

00:11:47.606 --> 00:11:53.145
y en dos casos notables, humanistas se convirtieron en papas ellos mismos.

00:11:53.446 --> 00:11:57.349
Fue un movimiento amplio con muchas ramificaciones diferentes:

00:11:57.349 --> 00:12:02.354
desde una insistencia en los estilos clásicos para composiciones latinas contemporáneas,

00:12:02.354 --> 00:12:08.360
hasta expediciones a monasterios polvorientos para encontrar obras maestras literarias perdidas,

00:12:08.360 --> 00:12:15.134
pasando por excavaciones improvisadas para redescubrir tesoros artísticos enterrados durante mucho tiempo.

00:12:15.134 --> 00:12:22.675
Y luego, sobre todo eso, estaba el movimiento filosófico conocido como Neoplatonismo

00:12:22.675 --> 00:12:25.778
que surgió a mediados del siglo III después de Cristo,

00:12:25.778 --> 00:12:31.951
manteniendo que toda la realidad se derivaba de un único principio inefable y unificador,

00:12:31.951 --> 00:12:35.387
a menudo referido simplemente como 'El Uno'.

00:12:36.055 --> 00:12:43.963
A lo largo de los siglos, el Neoplatonismo apareció en los escritos de muchos pensadores musulmanes, judíos y cristianos,

00:12:43.963 --> 00:12:50.636
ya que ‘El Uno’ se asoció con sus propias interpretaciones particulares de Dios.

00:12:50.636 --> 00:12:59.278
Y para el siglo quince, los conceptos neoplatónicos aparecían en las obras de dos cardenales humanistas prominentes de la iglesia:

00:12:59.278 --> 00:13:05.284
El polímata alemán Nicolás de Cusa y el erudito bizantino Basilio Besarión,

00:13:05.284 --> 00:13:13.325
exalumno del renombrado neoplatonista Gemisto Pletón, cuya visita a Florencia a finales de la década de 1430

00:13:13.325 --> 00:13:18.330
tuvo un impacto profundo en los eruditos humanistas que rodeaban a Cosme de Médici,

00:13:18.330 --> 00:13:24.904
preparando el camino para la aparición posterior del neoplatónico renacentista más influyente de todos:

00:13:24.904 --> 00:13:27.873
el protegido de Cosme, Marsilio Ficino.

00:13:27.873 --> 00:13:31.744
Ficino no solo fue la mayor autoridad viviente sobre Platón,

00:13:31.744 --> 00:13:38.284
sino que también estaba en fuerte desacuerdo con la tendencia contemporánea de separar la filosofía de la religión.

00:13:38.284 --> 00:13:43.889
manteniendo que la filosofía siempre debe estar subordinada a la teología,

00:13:43.889 --> 00:13:49.428
como se muestra explícitamente en su obra maestra,
"Teología Platónica",

00:13:49.428 --> 00:13:52.431
donde describe cómo las ideas de Platón

00:13:52.431 --> 00:13:58.370
señalaron el camino hacia una comprensión más profunda de la verdad cristiana subyacente.

00:13:58.938 --> 00:14:05.477
De hecho, la determinación de Ficino de desarrollar creencias antiguas en un contexto cristiano

00:14:05.477 --> 00:14:11.116
no se detuvo en Platón, ya que entrelazó una impresionante variedad de conceptos:

00:14:11.116 --> 00:14:16.822
Desde los antiguos sabios egipcios hasta los principios astrológicos y la medicina popular

00:14:16.822 --> 00:14:21.260
para demostrar cómo todos estos caminos aparentemente no relacionados

00:14:21.260 --> 00:14:26.165
eran, sin embargo, ventanas significativas para apreciar el plan de Dios.

00:14:26.599 --> 00:14:34.807
El universalismo de Ficino fue extendido aún más por su joven colega y antiguo alumno, el notable Pico della Mirandola.

00:14:36.141 --> 00:14:45.317
que buscaba combinar la Cábala judía, el misticismo árabe, la filosofía caldea, y mucho, mucho más

00:14:45.317 --> 00:14:50.256
en su ambiciosa búsqueda de unificar todo el conocimiento humano.

00:14:51.123 --> 00:14:57.663
Y mientras Pico murió en 1494 y Ficino en 1499,

00:14:57.663 --> 00:15:03.135
estas ideas aún estaban muy presentes unos nueve años después,

00:15:03.135 --> 00:15:05.404
con varias figuras de la corte de Julio

00:15:05.404 --> 00:15:11.510
ansiosas por dar su propio giro único sobre cómo su papado representó un momento singular en la historia mundial:

00:15:11.510 --> 00:15:17.349
la ocasión divinamente sancionada para sintetizar todas las tradiciones de sabiduría pasadas,

00:15:17.349 --> 00:15:23.889
dentro de una Iglesia triunfantemente resplandeciente, centrada en una Roma resurgente y brillante.

00:15:26.191 --> 00:15:31.096
Así fue como Battista Casali, uno de los principales oradores papales,

00:15:31.096 --> 00:15:36.802
pronunció un discurso en la Capilla Sixtina el día de Año Nuevo de 1508,

00:15:36.802 --> 00:15:44.343
describiendo cómo Julio estaba liderando una renovación romana del espíritu del mundo intelectual ateniense antiguo:

00:15:44.343 --> 00:15:52.084
un mensaje claramente resonante con la Escuela de Atenas que Rafael comenzaría a pintar solo unos meses después.

00:15:52.084 --> 00:16:02.194
Y así fue también que el bibliotecario personal del papa, Tommaso Inghirami, un humanista erudito, poeta, académico y orador,

00:16:02.194 --> 00:16:08.200
ha pronunciado muchos discursos sobre cómo el papado dinámico y musculoso de Julio

00:16:08.200 --> 00:16:17.476
representaba un triunfante faro cristiano que era una continuación directa de los mayores logros de los antiguos griegos y romanos.

00:16:17.476 --> 00:16:24.450
Y luego, estaba Egidio da Viterbo, nombrado jefe de la Orden Agustiniana por Julio.

00:16:24.450 --> 00:16:28.754
Quizás fue el asesor papal más influyente de todos:

00:16:28.754 --> 00:16:34.793
un seguidor de Marsilio Ficino, sus emocionantes discursos destacaban regularmente

00:16:34.793 --> 00:16:40.632
cómo los conocimientos de los poetas y filósofos clásicos, así como de los profetas hebreos,

00:16:40.632 --> 00:16:47.306
habían allanado el camino para la venida de Cristo y su futura iglesia romana, la nueva Jerusalén.

00:16:47.306 --> 00:16:51.910
En resumen, hay una línea clara desde el deseo de Ficino y Pico

00:16:51.910 --> 00:16:58.150
de incorporar las tradiciones de sabiduría del pasado en una cosmovisión cristiana sinóptica,

00:16:58.150 --> 00:17:03.389
hasta su entusiasta recepción por parte de los actores clave de la corte papal de Julio,

00:17:03.389 --> 00:17:06.825
ansiosos por promover el amanecer de su nueva edad dorada,

00:17:06.825 --> 00:17:15.801
al joven y brillante pintor de Urbino, quien fue capaz de representar visualmente estas ideas clave de manera ingeniosa,

00:17:15.801 --> 00:17:21.807
mientras creaba un esquema de categorización adecuado para la biblioteca privada del papa.

00:17:22.708 --> 00:17:30.149
Y para apreciar cómo Rafael logró hacer todo eso, el lugar para comenzar es el techo de la habitación.

00:17:31.350 --> 00:17:37.623
Debajo del ápice central de un grupo de ángeles juguetones que sostienen el escudo de armas papal de Julio,

00:17:37.623 --> 00:17:45.697
encontramos cuatro figuras alegóricas femeninas separadas, cada una sentada en un banco de nubes de diferentes colores,

00:17:45.697 --> 00:17:55.240
representando las cuatro disciplinas invocadas por muchas bibliotecas de la época: teología, poesía, jurisprudencia y filosofía;

00:17:55.808 --> 00:18:00.846
con ilustraciones explícitas de la superposición en estos límites disciplinarios

00:18:00.846 --> 00:18:06.385
a través de las cuatro pinturas rectangulares adyacentes a los tondos alegóricos.

00:18:06.385 --> 00:18:15.527
Entre la jurisprudencia y la teología, tenemos a Adán y Eva, castigados por transgredir la ley de Dios en el Jardín del Edén.

00:18:15.527 --> 00:18:21.433
Entre la jurisprudencia y la filosofía, vemos la famosa escena del Juicio de Salomón,

00:18:21.433 --> 00:18:26.238
donde la verdadera madre es revelada a través de su acción desinteresada.

00:18:26.839 --> 00:18:33.846
Entre la poesía y la teología se encuentra una escena de la competencia musical entre Apolo y Marsias,

00:18:33.846 --> 00:18:38.884
quien, con arrogancia, desafió a un dios y pagó con su vida.

00:18:38.884 --> 00:18:45.224
Mientras que entre la Filosofía y la Poesía, hay una imagen de Urania, la musa de la astronomía

00:18:45.224 --> 00:18:51.630
que ilustra cómo el movimiento de los cuerpos celestes puede ser revelado a través del esfuerzo académico.

00:18:52.431 --> 00:19:00.706
Y luego, justo debajo de cada figura alegórica, hay representaciones a gran escala del tema en cuestión.

00:19:00.706 --> 00:19:04.676
Bajo la figura de la poesía, tenemos el Parnaso,

00:19:04.676 --> 00:19:12.751
donde Apolo está flanqueado por las nueve Musas y rodeado por una diversa colección de los más grandes poetas de la historia,

00:19:12.751 --> 00:19:18.824
junto con varias estrellas literarias contemporáneas de principios del siglo XVI.

00:19:18.824 --> 00:19:24.296
Y parece un cameo sorprendente de Raphael mismo, por añadidura.

00:19:25.964 --> 00:19:33.572
Bajo la figura de la Justicia, con su famosa balanza y espada, tenemos una combinación de tres escenas:

00:19:33.572 --> 00:19:39.945
un luneto de las tres virtudes cardinales: de la templanza, la prudencia y la fortaleza,

00:19:39.945 --> 00:19:46.084
que son necesarias para implementar mejor la cuarta virtud cardinal: la justicia misma.

00:19:46.084 --> 00:19:51.823
Debajo de esto, encontramos representaciones de dos momentos clave en la jurisprudencia:

00:19:51.823 --> 00:20:00.832
uno secular, el emperador bizantino del siglo VI Justiniano I recibiendo el código de derecho civil conocido como los Pandectas,

00:20:00.832 --> 00:20:10.409
y uno espiritual: el Papa Gregorio Nono del siglo trece aprobando el código de derecho canónico conocido como los Decretales.

00:20:10.409 --> 00:20:15.480
Bajo la figura de la teología, tenemos un fresco que, desde Vasari,

00:20:15.480 --> 00:20:21.987
ha sido comúnmente conocido como La Disputa del Santísimo Sacramento, o simplemente La Disputa.

00:20:21.987 --> 00:20:26.124
Pero a pesar de los gestos frenéticos de algunas de sus figuras,

00:20:26.124 --> 00:20:32.598
en realidad se trata más de nuestra interacción humana con lo divino a través del milagro de la comunión

00:20:32.598 --> 00:20:38.904
que de cualquier disputa o argumentación en sí, con sus dos niveles separados de actividad humana

00:20:38.904 --> 00:20:45.077
y personajes celestiales, con figuras de ambos Testamentos, el Antiguo y el Nuevo.

00:20:45.077 --> 00:20:52.551
Y luego está el dispositivo explícitamente neoplatónico de cuatro esferas doradas que disminuyen constantemente:

00:20:52.551 --> 00:20:59.725
vinculando a Dios el Padre, Cristo el Hijo, la Paloma del Espíritu Santo y la hostia consagrada,

00:20:59.725 --> 00:21:03.061
nuestra forma de interactuar con el Cristo invisible.

00:21:03.061 --> 00:21:09.601
cuya importancia se destaca aún más por su posición como el punto de fuga de la pintura.

00:21:10.269 --> 00:21:16.742
Finalmente, bajo la figura alegórica de la filosofía, encontramos
La Escuela de Atenas,

00:21:16.742 --> 00:21:20.746
en la pared oriental, directamente frente a La Disputa.

00:21:21.446 --> 00:21:28.553
Pero antes de examinarlo con más detalle, vale la pena hacer algunas observaciones sobre la habitación en su conjunto

00:21:28.553 --> 00:21:35.794
y cómo sus muchos componentes artísticos fueron diseñados explícitamente para encajar tan bien juntos.

00:21:36.695 --> 00:21:41.833
Porque el punto central a tener en cuenta en cualquier discusión sobre La Escuela de Atenas

00:21:41.833 --> 00:21:45.237
es que no fue creada como una obra independiente,

00:21:45.237 --> 00:21:52.444
sino como parte integral del todo completo que es
La Estancia de la Signatura.

00:21:52.444 --> 00:21:59.851
Lo que no solo explica por qué una obra que muestra filosofía ilustra una diversa variedad de ideas antiguas,

00:21:59.851 --> 00:22:07.559
sino también por qué contiene referencias explícitas a las otras tres disciplinas destacadas en esta sala notable:

00:22:07.559 --> 00:22:12.397
poesía, jurisprudencia y, sobre todo, teología.

00:22:13.632 --> 00:22:21.406
De manera más general, hemos visto cómo estas cuatro áreas temáticas principales se refuerzan en toda la sala.

00:22:21.406 --> 00:22:27.045
Desde los cuatro tondos del techo hasta los cuatro frescos grandes de las paredes

00:22:27.045 --> 00:22:34.386
y los cuatro espirales centrales en el suelo de mosaico, equidistantes del escudo de armas central de Julio;

00:22:34.386 --> 00:22:41.693
y podríamos sentirnos tentados a concluir, de acuerdo con nuestros sistemas modernos de clasificación,

00:22:41.693 --> 00:22:44.763
que la biblioteca personal del papa en esta sala

00:22:44.763 --> 00:22:50.135
representaba cuatro áreas distintas e independientes de la investigación humana.

00:22:50.135 --> 00:22:53.605
Pero esa no es la forma correcta de ver las cosas.

00:22:53.605 --> 00:23:01.380
No solo porque hay una superposición natural entre las cuatro materias, como se ilustra en los frescos rectangulares del techo.

00:23:01.380 --> 00:23:08.086
Pero aún más significativamente, porque esas cuatro disciplinas no estaban en igualdad de condiciones.

00:23:08.086 --> 00:23:13.959
La teología era claramente la más importante de las cuatro, lo cual, entre otras cosas,

00:23:13.959 --> 00:23:17.729
ayuda a explicar por qué la Disputa contiene, de lejos,

00:23:17.729 --> 00:23:22.601
la mayor cantidad de oro que habría brillado espectacularmente a la luz de las velas,

00:23:22.601 --> 00:23:26.872
y fue colocada prominentemente como la primera pintura que Julio habría visto

00:23:26.872 --> 00:23:32.043
al entrar en la habitación desde sus aposentos privados, a unas pocas puertas de distancia.

00:23:32.043 --> 00:23:38.650
En otras palabras, los conceptos mismos de filosofía, poesía, jurisprudencia y teología

00:23:38.650 --> 00:23:45.424
eran considerablemente diferentes y más fluidos a principios del siglo dieciséis de lo que son hoy en día,

00:23:45.424 --> 00:23:51.863
con filósofos precristianos como Aristóteles y Platón frecuentemente vistos como teólogos,

00:23:51.863 --> 00:23:59.871
junto con poetas cristianos metafísicos como Dante; lo que explica por qué no solo se le representa en el Parnaso,

00:23:59.871 --> 00:24:06.711
pero también en La Disputa, de pie justo al lado de Sixto IV, el influyente tío de Julio,

00:24:06.711 --> 00:24:13.418
quien había escrito un famoso libro sobre la Eucaristía que yace a sus pies mientras mira la hostia,

00:24:13.418 --> 00:24:17.923
el punto focal conceptual y de perspectiva de la pintura.

00:24:18.657 --> 00:24:22.894
Otras figuras repetidas que reflejan esta superposición temática

00:24:22.894 --> 00:24:26.331
incluyen a Julio como Gregorio el Grande en La Disputa

00:24:26.331 --> 00:24:34.172
y como Gregorio IX recibiendo los decretales, ahora con la famosa barba que dejó crecer en 1511;

00:24:35.073 --> 00:24:42.180
y su arquitecto jefe, Donato Bramante, quien aparece tanto en La Disputa como en La Escuela de Atenas,

00:24:42.180 --> 00:24:44.082
donde aparece como Euclides.

00:24:45.350 --> 00:24:52.290
De hecho, La Escuela de Atenas y La Disputa, los dos frescos más grandes en lados opuestos de la sala,

00:24:52.290 --> 00:24:55.527
contienen varios pares de figuras similares,

00:24:55.527 --> 00:25:02.167
tal vez como señal de la relación especial que muchos creen que existía entre la filosofía y la teología.

00:25:03.101 --> 00:25:09.875
Además, la interconexión física de la habitación y sus alrededores se menciona varias veces:

00:25:09.875 --> 00:25:19.084
desde Gregorio IX en los frescos de jurisprudencia, ubicados junto a la Disputa, y Justiniano I en el lado de la Escuela de Atenas,

00:25:19.084 --> 00:25:23.755
como  un reflejo directo de sus respectivas orientaciones teológicas y seculares;

00:25:24.556 --> 00:25:29.094
colocar el Parnaso sobre la única ventana exterior de la habitación

00:25:29.094 --> 00:25:34.633
que da al amado Palazzo Belvedere de Julio, hogar del Apollo Belvedere

00:25:34.633 --> 00:25:43.308
y de la recientemente desenterrada estatua de Laocoonte y sus hijos, cuyo rostro está injertado sin problemas en el de Homero;

00:25:43.808 --> 00:25:52.317
y la colina del Vaticano, la colina a la que Egidio da Viterbo a menudo se refería en sus sermones como el nuevo Monte Sión.

00:25:52.884 --> 00:25:59.157
Incluso hay referencias en las pinturas de la habitación a los libros que estaban en los estantes,

00:25:59.157 --> 00:26:03.962
como la copia personal de Julio de 'Moralia in Job' de Gregorio el Grande,

00:26:03.962 --> 00:26:11.670
que estaba ricamente ornamentada con un patrón intrincado que eventualmente llegó a la mesa del altar central de La Disputa,

00:26:11.670 --> 00:26:16.708
que lleva el nombre de Julio dos veces, así como parte de la decoración del techo.

00:26:18.043 --> 00:26:21.346
La Estancia de la Signatura, en otras palabras,

00:26:21.346 --> 00:26:27.385
debe ser vista ante todo como una obra maestra increíblemente integrada por derecho propio:

00:26:27.385 --> 00:26:34.025
simplemente, la sala más magnífica y asombrosamente coherente en la historia del arte.

00:26:34.626 --> 00:26:40.966
Pero eso no significa que no debamos examinar cuidadosamente sus componentes individuales,

00:26:40.966 --> 00:26:47.439
en particular, su fresco más famoso de hace más de quinientos años, La Escuela de Atenas.

00:26:54.312 --> 00:27:00.051
¿Cómo puede una pintura representar el acto colectivo de filosofar a lo largo de los siglos?

00:27:00.719 --> 00:27:05.156
Si esta pregunta parece bastante sencilla de responder ahora,

00:27:05.156 --> 00:27:11.596
es solo por la enorme influencia, consciente o no, de La Escuela de Atenas.

00:27:12.731 --> 00:27:20.205
Pero antes de que Rafael comenzara a trabajar en su obra maestra, no estaba nada claro cómo proceder con esto.

00:27:20.872 --> 00:27:28.480
Existen precedentes del mundo clásico, como una pintura helenística ahora perdida de los antiguos Siete Sabios griegos

00:27:28.480 --> 00:27:33.685
que se conservó en dos mosaicos romanos diferentes hechos siglos después.

00:27:33.685 --> 00:27:40.692
Pero esos solo fueron descubiertos en el siglo XIX y obviamente no fueron vistos por Rafael.

00:27:41.159 --> 00:27:46.931
Pero él era muy consciente de la moda renacentista de representar a hombres famosos de la historia,

00:27:46.931 --> 00:27:50.735
así como de dos dispositivos visuales de larga data:

00:27:50.735 --> 00:27:54.673
las personificaciones femeninas de las siete artes liberales

00:27:54.673 --> 00:28:02.881
de gramática, retórica, dialéctica, aritmética, geometría, música y astronomía.

00:28:02.881 --> 00:28:10.121
y representaciones de la figura alegórica de la filosofía de los manuscritos ilustrados del influyente libro,

00:28:10.121 --> 00:28:12.791
«Sobra la Consolación de la Filosofia»

00:28:12.791 --> 00:28:17.128
por el erudito de principios del siglo VI, Boecio;

00:28:17.128 --> 00:28:24.502
quien describe su encuentro iluminador con la Dama Filosofía, que se le aparece cuando está en prisión esperando la ejecución.

00:28:25.270 --> 00:28:30.508
Con el tiempo, estas dos tradiciones artísticas se fusionaron gradualmente,

00:28:30.508 --> 00:28:35.880
con la figura de la filosofía a menudo presentada junto con las de las siete artes liberales,

00:28:35.880 --> 00:28:40.485
y a veces con representantes de filósofos famosos incluidos para mayor efecto.

00:28:41.519 --> 00:28:47.492
Tales representaciones alegóricas se invocaban regularmente a lo largo del siglo quince,

00:28:47.492 --> 00:28:52.464
con su popularidad extendiéndose a los niveles más altos de la Iglesia,

00:28:52.464 --> 00:28:57.235
como se puede ver en las esculturas de bronce de Antonio del Pollaiuolo,

00:28:57.235 --> 00:29:01.740
sobre las siete artes liberales en la tumba del Papa Sixto IV,

00:29:01.740 --> 00:29:07.912
junto con las figuras adicionales de la filosofía, teología y perspectiva.

00:29:08.646 --> 00:29:15.954
Y luego, en la serie de Artes Liberales de Justo de Gante, para el Studiolo de Gubbio de Federico da Montefeltro,

00:29:15.954 --> 00:29:18.790
vemos un desarrollo nuevo e intrigante,

00:29:18.790 --> 00:29:21.659
con la hermosa figura alegórica entronizada

00:29:21.659 --> 00:29:27.932
ahora acompañada por un representante contemporáneo del arte  del círculo íntimo de Federico.

00:29:27.932 --> 00:29:34.239
Estos fueron seguidos por dos de los precedentes más directamente relevantes para la Escuela de Atenas:

00:29:34.239 --> 00:29:38.743
Las siete lunetas de la Sala de las Artes Liberales en los Apartamentos Borgia,

00:29:38.743 --> 00:29:45.583
un piso debajo de La Estancia de la Signatura, donde Pinturicchio y su taller pintaron representaciones entronizadas

00:29:45.583 --> 00:29:53.358
de cada una de las siete artes liberales, rodeadas por grupos de sus practicantes más notables del pasado y del presente;

00:29:53.358 --> 00:30:01.566
y los frescos de Perugino en el Collegio del Cambio de Perugia, con los que algunos creen que el joven Raphael le ayudó,

00:30:01.566 --> 00:30:05.470
presentando dos pares de representaciones alegóricas

00:30:05.470 --> 00:30:11.609
de las cuatro virtudes cardinales sobre héroes célebres de la historia que mejor las encarnaron.

00:30:12.610 --> 00:30:18.116
En La Estancia de la Signatura, hemos visto que Rafael siguió esta tradición artística

00:30:18.116 --> 00:30:22.487
al retratar también una hermosa figura alegórica de la filosofía.

00:30:22.487 --> 00:30:26.291
Sin embargo, luego rompe innovadoramente con ella

00:30:26.291 --> 00:30:34.365
al no colocarla directamente en la complicada escena que representa el acto de filosofar, sino más bien en el techo sobre ella,

00:30:34.365 --> 00:30:39.170
donde ella ocupa su lugar junto a las otras tres figuras correspondientes

00:30:39.170 --> 00:30:43.474
que representan la teología, la poesía y la justicia,

00:30:43.474 --> 00:30:46.611
junto con ejemplos de su superposición directa;

00:30:46.611 --> 00:30:53.585
mientras que el fresco de la filosofía en sí está dedicado a representaciones visuales de filósofos reales—

00:30:53.585 --> 00:31:01.226
a veces interactúan vigorosamente con otros, mientras que otras veces están completamente inmersos en su propio mundo.

00:31:03.127 --> 00:31:09.267
Pero aunque la figura alegórica de la filosofía está físicamente removida de la Escuela de Atenas,

00:31:09.267 --> 00:31:12.136
aún está consistentemente presente,

00:31:12.136 --> 00:31:20.411
sirviendo repetidamente como un punto de referencia activo para la pintura principal abajo de maneras que veremos en breve.

00:31:23.748 --> 00:31:26.651
Y tan pronto como nos dirigimos a esa pintura principal,

00:31:26.651 --> 00:31:32.323
lo primero que nos llama la atención es la presencia imponente de la arquitectura representada en ella.

00:31:33.224 --> 00:31:39.364
Es, por supuesto, una obra muy grande, cinco metros de altura y casi ocho metros de ancho,

00:31:39.364 --> 00:31:44.769
con un número notablemente grande de figuras individuales exhibidas por todas partes.

00:31:44.769 --> 00:31:50.008
Y aunque la disputa en la pared opuesta es igual de grande y contiene aún más figuras,

00:31:50.008 --> 00:31:58.783
62 frente a 58 de la Escuela de Atenas, las de La Disputa se encuentran en niveles concéntricos a lo largo de la obra.

00:31:58.783 --> 00:32:02.387
mientras que los 58 en la Escuela de Atenas

00:32:02.387 --> 00:32:06.791
están comprimidos en las dos quintas partes inferiores del fresco,

00:32:06.791 --> 00:32:10.495
dominados por el intrincado espacio físico que ocupan.

00:32:11.396 --> 00:32:14.999
También hay varios precedentes artísticos para esto:

00:32:14.999 --> 00:32:20.838
como el relieve de bronce de Ghiberti que representa el encuentro de Salomón con la Reina de Saba,

00:32:20.838 --> 00:32:26.244
en la parte inferior derecha de su famosa puerta del Baptisterio de San Juan en Florencia,

00:32:26.244 --> 00:32:33.518
que Rafael seguramente habría estudiado cuidadosamente durante su tiempo en Florencia antes de venir a Roma.

00:32:33.518 --> 00:32:38.423
En la cual numerosas figuras están posicionadas alrededor del dúo central

00:32:38.423 --> 00:32:44.395
que se encuentran directamente frente a la imponente estructura arqueada que representa el Templo de Salomón.

00:32:44.929 --> 00:32:50.835
Y luego está el fresco de Filippino Lippi del «Triunfo de Santo Tomás de Aquino sobre los herejes»

00:32:50.835 --> 00:32:56.674
en la cercana iglesia romana de Santa María Sopra Minerva, que Rafael también habría visto;

00:32:56.674 --> 00:33:05.016
donde Santo Tomás, flanqueado por representaciones alegóricas de la filosofía, la astronomía, la teología y la gramática,

00:33:05.016 --> 00:33:10.188
está colocado bajo un elaborado escenario arquitectónico interior-exterior

00:33:10.188 --> 00:33:15.326
que domina una diversa gama de herejes, a quienes ha refutado enfáticamente.

00:33:15.927 --> 00:33:22.500
Pero aunque aprovechar el poder de la arquitectura para construir una escena compleja con muchas figuras

00:33:22.500 --> 00:33:24.936
no era algo sin precedentes,

00:33:24.936 --> 00:33:30.975
no era algo sin precedentes, una vez más, Rafael llevó las cosas a otro nivel por completo en la Escuela de Atenas.

00:33:31.976 --> 00:33:38.950
Más adelante volveremos a un examen detallado del uso de la arquitectura y el espacio por parte de Rafael en este fresco,

00:33:38.950 --> 00:33:44.188
pero por el momento, centrémonos en las figuras filosóficas específicas que contiene

00:33:44.188 --> 00:33:49.527
y su vívida ilustración tanto de las tradiciones filosóficas pasadas como presentes.

00:33:53.331 --> 00:33:58.603
Comenzamos, como es natural, con el dúo central de Platón y Aristóteles,

00:33:58.603 --> 00:34:05.710
colocados conjuntamente en la posición más prominente directamente bajo la serie de arcos en cascada,

00:34:05.710 --> 00:34:11.849
y los únicos que están conspicuamente silueteados contra el fondo azul del cielo detrás.

00:34:11.849 --> 00:34:14.986
Pero aunque son claramente preeminentes,

00:34:14.986 --> 00:34:21.759
también está claro que no son los únicos representantes importantes de la actividad filosófica.

00:34:21.759 --> 00:34:24.896
A diferencia de los precedentes que hemos visto,

00:34:24.896 --> 00:34:32.203
la escena representada aquí no es ni la de figuras principales flanqueadas por un elenco de personajes menores,

00:34:32.203 --> 00:34:40.311
ni pensadores desviados cuyas transgresiones intelectuales son corregidas por un héroe inspirado divinamente.

00:34:40.311 --> 00:34:45.917
sino más bien un gran conjunto de participantes, cuyos intereses,

00:34:45.917 --> 00:34:53.758
convicciones y modos de interacción, demuestran la diversidad inherente de la empresa filosófica en sí misma.

00:34:54.225 --> 00:34:56.994
Y a principios del siglo dieciséis,

00:34:56.994 --> 00:35:05.503
esa empresa filosófica se entendía como una investigación rigurosa y amplia tanto de los ámbitos humanos como naturales—

00:35:05.503 --> 00:35:13.311
lo que hoy llamaríamos las artes y las ciencias—un intento de comprender el mundo que nos rodea de manera exhaustiva;

00:35:13.311 --> 00:35:20.351
como invocado directamente por la frase latina,
«causaram cognitio»—el conocimiento de las causas.

00:35:21.219 --> 00:35:25.690
La filosofía, por lo tanto, más que cualquier otro tema en la sala,

00:35:25.690 --> 00:35:31.896
está explícitamente vinculada a una serie de tradiciones de sabiduría antiguas precristianas

00:35:31.896 --> 00:35:36.667
en las que la corte humanista de Julio estaba tan intensamente centrada.

00:35:36.667 --> 00:35:39.403
Lo que explica por qué su figura alegórica

00:35:39.403 --> 00:35:46.544
se sienta en un trono flanqueada por dos imágenes de la célebre diosa de la fertilidad oriental, Diana de Éfeso,

00:35:46.544 --> 00:35:53.351
y lleva una túnica de cuatro colores que representa la famosa división griega antigua de todas las sustancias

00:35:53.351 --> 00:35:58.356
en los cuatro elementos separados de tierra, aire, fuego y agua —

00:35:58.356 --> 00:36:01.359
otro tema que recorre toda la sala,

00:36:01.359 --> 00:36:08.466
como los cuatro pares de imágenes en el techo creadas por Il Sodoma en los primeros días del proyecto,

00:36:08.466 --> 00:36:12.770
que posteriormente Rafael incorporó en su plan final,

00:36:12.770 --> 00:36:17.708
y posiblemente reforzado por el suelo de mosaico de cuatro espirales abajo,

00:36:17.708 --> 00:36:20.678
que también presentaba varias Estrellas de David,

00:36:20.678 --> 00:36:24.448
lo que bien podría referirse a la tendencia de moda de entonces

00:36:24.448 --> 00:36:29.587
de incorporar ideas cabalísticas judías antiguas en un contexto cristiano.

00:36:30.621 --> 00:36:33.858
Pero a pesar de esas diversas tradiciones de conocimiento,

00:36:33.858 --> 00:36:38.663
los dos reyes de la filosofía en la Iglesia del siglo dieciséis fueron:

00:36:38.663 --> 00:36:45.703
Aristóteles, cuyos escritos forman el principal trasfondo intelectual de la metodología cristiana medieval

00:36:45.703 --> 00:36:48.139
conocida como escolasticismo,

00:36:48.139 --> 00:36:56.847
y su antiguo maestro, Platón, cuya reputación después de siglos de olvido estaba en ascenso en el Oeste latino—

00:36:56.847 --> 00:37:02.119
en gran parte debido a la creciente influencia de personas como Marsilio Ficino.

00:37:03.387 --> 00:37:11.829
Y aunque ciertamente es el caso que los defensores de Aristóteles y Platón a veces se colocan en campos hostilmente amargos,

00:37:12.063 --> 00:37:18.169
los humanistas en la corte papal de Julio adoptaron un enfoque más deliberadamente equilibrado,

00:37:18.169 --> 00:37:25.176
lo que explica por qué ambas figuras están colocadas juntas en una posición destacada en el centro de la pintura,

00:37:25.176 --> 00:37:27.912
con el punto de fuga ubicado entre ellas.

00:37:29.080 --> 00:37:34.585
Platón sostiene su «Timeo» en una mano, su diálogo más metafísico,

00:37:34.585 --> 00:37:40.858
que describe cómo un artífice divino ha traído un mundo animado a la existencia desde el caos,

00:37:40.858 --> 00:37:44.362
y apunta correspondientemente hacia el cielo;

00:37:44.862 --> 00:37:51.068
mientras Aristóteles lleva su ética y gestos hacia el ámbito terrenal y más humano.

00:37:51.435 --> 00:37:56.007
Y en el techo directamente sobre ellos, la figura alegórica de la filosofía

00:37:56.007 --> 00:38:04.749
sostiene sus dos libros en una orientación complementaria a las dos figuras clave debajo, uno vertical y el otro horizontal,

00:38:04.749 --> 00:38:08.352
mientras que los dos frescos rectangulares adyacentes a ella

00:38:08.352 --> 00:38:12.957
están alineados espacialmente con la orientación intelectual de cada filósofo,

00:38:12.957 --> 00:38:22.633
con Urania, la musa celestial de la astronomía, colocada al lado de Platón, y el más terrenal Juicio de Salomón sobre Aristóteles.

00:38:23.334 --> 00:38:30.541
Este sentido deliberado de equilibrio entre Platón y Aristóteles se refuerza por las filas simétricas de acólitos

00:38:30.541 --> 00:38:36.614
que flanquean su camino mientras avanzan, absortos en la discusión, a través del espacio.

00:38:37.515 --> 00:38:45.056
A la izquierda de Platón, vistiendo una simple capa verde, el famoso Sócrates de nariz chata se expresa vigorosamente,

00:38:45.056 --> 00:38:50.961
gesticulando con sus manos para enumerar quizás los puntos que está aceptando o refutando.

00:38:51.462 --> 00:38:59.670
Ciertamente llamó la atención de tres personas, mientras que otra claramente se ha desconectado. Pero, ¿quiénes son exactamente?

00:39:00.037 --> 00:39:04.842
A pesar de siglos de debate apasionado, la respuesta corta es que,

00:39:04.842 --> 00:39:11.649
al igual que la gran mayoría de las figuras representadas en La Escuela de Atenas, nadie lo sabe con certeza.

00:39:11.649 --> 00:39:21.092
En toda la pintura, Rafael ha optado por una combinación cautivadora de identificación directa y ambigüedad deliberada,

00:39:21.092 --> 00:39:29.633
completamente en línea con el famoso dictamen del influyente polímata del Renacimiento, León Battista Alberti,

00:39:29.633 --> 00:39:33.904
a los pintores para estimular la imaginación del espectador.

00:39:33.904 --> 00:39:40.244
«Deja más para que la mente descubra», escribió él, «que lo que realmente es aparente a la vista.»

00:39:41.212 --> 00:39:44.315
Pero una cosa que sí es claramente identificable

00:39:44.315 --> 00:39:50.287
es la naturaleza explícitamente pitagórica del diagrama que se muestra en el primer plano a la izquierda.

00:39:53.023 --> 00:39:59.563
Los pitagóricos, que creían en el poder de los números para demostrar un orden divino del universo,

00:39:59.563 --> 00:40:03.267
descubrieron un vínculo entre las matemáticas y la música,

00:40:03.267 --> 00:40:08.139
a través de la proporción de diferentes longitudes de una cuerda pulsada,

00:40:08.139 --> 00:40:12.443
y los intervalos armoniosos correspondientes que se producen.

00:40:12.443 --> 00:40:19.917
Dos cuerdas en la proporción de dos a uno están separadas en tono por una octava, o «diapasón».

00:40:20.317 --> 00:40:27.558
Aquellos con la razón de cuatro a tres están separados por una cuarta justa, o «diatessaron».

00:40:28.092 --> 00:40:34.932
mientras que los que están en la proporción de tres a dos están separados por una quinta justa, o «diapente».

00:40:35.933 --> 00:40:41.505
Desde ahí, los pitagóricos continuaron creando su unidad tonal fundamental:

00:40:41.505 --> 00:40:47.545
el intervalo entre una quinta justa y una cuarta justa que llamaron un «epogdoon»,

00:40:48.112 --> 00:40:53.717
a partir de lo cual construyeron su escala, junto con un semitono ligeramente más pequeño.

00:40:54.251 --> 00:41:01.392
Y reveladoramente, las matemáticas completas de esta escala musical fueron detalladas en «El Timeo» de Platón

00:41:01.392 --> 00:41:04.395
cuando describe la creación del alma del mundo.

00:41:05.362 --> 00:41:15.172
Al elegir los números seis, ocho, nueve y doce en su diagrama tonal de resumen, donde «epogdoon» está ligeramente mal escrito,

00:41:15.172 --> 00:41:21.645
Rafael habilitó inteligentemente que todas estas ideas estuvieran simultáneamente visibles;

00:41:21.645 --> 00:41:28.085
antes de agregar, en un esfuerzo poco característico por eliminar cualquier ambigüedad concebible,

00:41:28.085 --> 00:41:34.658
el número diez debajo de él, lo que los pitagóricos llamaban «La Sagrada Tetractis»,

00:41:34.658 --> 00:41:39.697
y creían que era inherentemente triangular, como también se muestra aquí.

00:41:40.431 --> 00:41:46.337
Dados todos estos factores, la figura sentada, mirando el diagrama mientras escribía en un libro,

00:41:46.337 --> 00:41:49.406
llegó a ser identificada con el propio Pitágoras,

00:41:49.406 --> 00:41:56.013
mientras que aquellos a su alrededor, con el tiempo, se les ha dado una amplia variedad de identidades diferentes,

00:41:56.013 --> 00:41:58.482
considerablemente más divergentes.

00:41:58.516 --> 00:42:05.055
El erudito árabe con turbante se asocia más a menudo con el polímata del siglo doce, Averroes,

00:42:05.055 --> 00:42:09.026
y a veces con el filósofo del siglo nueve, Al-Kindi.

00:42:09.059 --> 00:42:17.668
Pero quienquiera que sea, su inclusión es un refuerzo del espíritu universalista de la Corte Papal de Julio que mencionamos antes,

00:42:17.668 --> 00:42:23.574
donde diferentes tradiciones de sabiduría se veían como caminos distintos y divinamente ordenados

00:42:23.574 --> 00:42:26.176
hacia la única verdadera fe cristiana;

00:42:26.176 --> 00:42:32.116
en lugar de las opiniones de los herejes que debían ser borradas por las autoridades de la Iglesia canónica,

00:42:32.116 --> 00:42:35.252
que era el tema artístico dominante en el pasado.

00:42:36.287 --> 00:42:41.125
Más a la derecha, el hombre con túnica amarilla mirando por encima de su hombro derecho

00:42:41.125 --> 00:42:45.362
es generalmente reconocido como Parménides o Anaxágoras,

00:42:45.362 --> 00:42:48.699
mientras que el pensador ensimismado sentado a su lado,

00:42:48.699 --> 00:42:53.971
escribiendo sus pensamientos cerca de un tintero peligrosamente colocado,

00:42:53.971 --> 00:43:01.011
actualmente se cree ampliamente que representa al filósofo presocrático beligerante, Heráclito.

00:43:02.079 --> 00:43:05.749
Extendido en los escalones frente a Platón y Aristóteles,

00:43:05.749 --> 00:43:08.619
está claramente el cínico Diógenes,

00:43:08.619 --> 00:43:17.227
el ferozmente independiente y deliberadamente indigente filósofo cuya única posesión era un cuenco para mendigar;

00:43:17.227 --> 00:43:21.832
el hombre que informó a Alejandro Magno, cuando se le preguntó qué necesitaba,

00:43:21.832 --> 00:43:28.839
que todo lo que deseaba era que el rey conquistador se apartara del camino y dejara de bloquear su luz solar.

00:43:29.840 --> 00:43:31.208
A la derecha de Diógenes,

00:43:31.208 --> 00:43:37.081
encontramos a una figura calva inclinada y completamente inmersa en demostrar un concepto geométrico

00:43:37.081 --> 00:43:39.416
a un grupo de cuatro jóvenes estudiantes.

00:43:39.416 --> 00:43:47.891
Hoy en día, generalmente se le considera Euclides, pero a lo largo de los siglos, a menudo se pensó que era Arquímedes.

00:43:48.158 --> 00:43:53.364
Y detrás de él, encontramos un dúo de filósofos que sostienen esferas,

00:43:53.364 --> 00:44:00.638
comúnmente se cree que representan al geógrafo, Claudio Ptolomeo, y al filósofo persa Zoroastro.

00:44:00.838 --> 00:44:08.579
Mientras sobre ellos se encuentra el antiguo legislador ateniense Solón, o el filósofo neoplatónico Plotino,

00:44:08.579 --> 00:44:15.285
o el astrónomo y matemático Aristarco de Samos, o Zenón el Estoico, o quizás Carnéades,

00:44:15.285 --> 00:44:19.657
el jefe de la Academia Escéptica, o alguien más por completo.

00:44:20.324 --> 00:44:25.763
Pero una figura cuya identidad no está en duda es el propio Rafael,

00:44:25.763 --> 00:44:33.971
insertado en el borde del primer plano derecho, de pie junto a otra figura, quien muchos, pero de ninguna manera todos,

00:44:33.971 --> 00:44:38.542
asumir que sea Il Sodoma, su compañero de La Estancia de la Signatura,

00:44:38.542 --> 00:44:44.648
quien pintó los ocho pequeños frescos en el techo que representan los cuatro elementos que mencionamos antes,

00:44:44.648 --> 00:44:50.120
así como el octágono central en el ápice del techo que presenta el escudo de armas de Julio.

00:44:51.088 --> 00:44:54.792
¿Por qué querría el joven Rafael incluirse a sí mismo

00:44:54.792 --> 00:45:00.864
en una obra extensa dedicada a retratar a los más grandes filósofos de la historia?

00:45:01.331 --> 00:45:06.437
Como muchos aspectos de esta pintura notable, no está completamente claro.

00:45:06.437 --> 00:45:09.173
Pero más de quinientos años después,

00:45:09.173 --> 00:45:13.610
ahora que La Escuela de Atenas se ha establecido indiscutiblemente

00:45:13.610 --> 00:45:18.248
como la representación visual más icónica de lo que es la filosofía,

00:45:18.248 --> 00:45:20.784
apenas parece inapropiado.

00:45:28.292 --> 00:45:32.296
Al adentrarnos en un examen detallado de la Escuela de Atenas,

00:45:32.296 --> 00:45:37.835
primero volvamos al uso que hace Rafael de la arquitectura y el espacio.

00:45:37.835 --> 00:45:41.105
Para poner las cosas en su contexto adecuado,

00:45:41.105 --> 00:45:48.479
primero se debe señalar que, aunque Rafael tenía solo veintitantos años cuando comenzó La Escuela de Atenas,

00:45:48.479 --> 00:45:55.986
ya había evidencia considerable de su fascinación continua por la arquitectura en su trabajo temprano—

00:45:55.986 --> 00:46:00.390
una fascinación que concretaría poco después de su llegada a Roma,

00:46:00.390 --> 00:46:08.665
culminando en su nombramiento como el nuevo arquitecto jefe del Vaticano tras la muerte de Bramante en 1514.

00:46:09.466 --> 00:46:14.004
La arquitectura, y particularmente la arquitectura romana clásica,

00:46:14.004 --> 00:46:19.543
resonó fuertemente con el sentido innato de equilibrio y armonía espacial de Rafael,

00:46:19.543 --> 00:46:24.848
y a menudo proporcionaba un contexto visual esencial que reforzaba sus obras.

00:46:24.848 --> 00:46:28.986
Más famoso de todos, en La Escuela de Atenas.

00:46:28.986 --> 00:46:34.992
Es difícil pensar en un ejemplo más revelador del poder de la arquitectura en el arte.

00:46:35.826 --> 00:46:40.898
Y una característica central de ese poder, al igual que en otros aspectos de esta pintura,

00:46:40.898 --> 00:46:46.603
reside en su unión de lo obvio y lo sutil que se fusionan en un todo convincente

00:46:46.603 --> 00:46:52.543
para actuar sobre el espectador de manera tanto consciente como inconsciente.

00:46:52.943 --> 00:46:55.946
No necesitas ser un historiador o un crítico de arte

00:46:55.946 --> 00:47:01.919
para apreciar que la imponente estructura arquitectónica que empequeñece a todas las figuras en su interior

00:47:01.919 --> 00:47:06.056
transmite una sensación casi abrumadora de grandeza a la escena,

00:47:06.056 --> 00:47:13.330
un vívido ejemplo de la nueva época dorada que Julio y su corte estaban tan convencidos de que estaban inaugurando.

00:47:14.398 --> 00:47:18.669
Pero a pesar de su aprecio por los méritos de la actividad filosófica,

00:47:18.669 --> 00:47:22.639
esta nueva era dorada fue sin duda una cristiana,

00:47:22.639 --> 00:47:29.680
como se refleja directamente en esa misma arquitectura, con sus constantes referencias a la Trinidad:

00:47:29.680 --> 00:47:36.253
de los tres arcos dominantes consecutivos, que delimitan tres secciones separadas del cielo,

00:47:36.253 --> 00:47:41.558
que culminan en la apertura de tres partes parcialmente oculta en la parte superior.

00:47:42.192 --> 00:47:45.495
De hecho, el mismo dominio de la arquitectura,

00:47:45.495 --> 00:47:51.835
junto con el hecho de que su extensión completa necesariamente está más allá de nuestro campo de visión,

00:47:51.835 --> 00:47:59.710
es en sí mismo una metáfora de la majestad de Dios que no podemos comprender completamente, sino solo vislumbrar—

00:47:59.710 --> 00:48:04.548
Al igual que la fuente invisible de los rayos dorados divinos en la Disputa.

00:48:05.782 --> 00:48:11.388
Dado todo eso, no es sorprendente que algunos crean que la arquitectura en La Escuela de Atenas

00:48:11.388 --> 00:48:17.160
contiene alusiones a la nueva Basílica de San Pedro que Bramante estaba planificando;n

00:48:17.160 --> 00:48:22.766
con una supuesta cúpula central sobre el área por la que Platón y Aristóteles acaban de pasar,

00:48:22.766 --> 00:48:25.969
aludiendo a su diseño de cruz grieg—

00:48:25.969 --> 00:48:31.441
otro ejemplo de cómo Roma había suplantado tanto a Atenas como a Jerusalén

00:48:31.441 --> 00:48:35.078
como el centro intelectual y espiritual del mundo.

00:48:35.846 --> 00:48:44.121
Otros ven referencias a las ruinas romanas antiguas, como los Baños de Diocleciano o el Arco de Jano de cuatro lados,

00:48:44.121 --> 00:48:50.360
una posible alusión a la obsesión de Egidio da Viterbo con el antiguo dios etrusco Jano,

00:48:50.360 --> 00:48:55.832
a quien de alguna manera asociaba regularmente con el bíblico Noé.

00:48:55.832 --> 00:49:00.337
Y aunque todo eso podría estar en el lado más especulativo de las cosas,

00:49:00.337 --> 00:49:04.174
es difícil negar que el diseño de bóveda de cañón en los arcos

00:49:04.174 --> 00:49:09.646
es idéntico al de una antigua basílica romana encontrada en el foro cercano—

00:49:09.646 --> 00:49:13.183
una referencia sutil a la determinación de Rafael

00:49:13.183 --> 00:49:19.456
de injertar aspectos de la arqueología romana clásica en una escena dominada por pensadores griegos.

00:49:21.058 --> 00:49:23.860
Y luego están las dos estatuas prominentes

00:49:23.860 --> 00:49:29.199
colocadas sobre las figuras de La Escuela de Atenas en lados opuestos del pasillo central.

00:49:30.667 --> 00:49:34.938
Apolo sostiene una lira en una pose de contrapposto exagerada

00:49:34.938 --> 00:49:41.411
que parece ser una clara referencia a la antigua pieza de joyería, conocida como el Sello de Nerón,

00:49:41.411 --> 00:49:49.419
que estaba en la colección de Lorenzo de' Medici, y fue usada por Simonetta Vespucci en el famoso retrato de ella de Botticelli.

00:49:50.354 --> 00:49:56.827
Y Minerva, la equivalente romana de Atenea, mira hacia abajo hacia su famoso escudo de cabeza de Medusa,

00:49:56.827 --> 00:50:02.032
del cual afortunadamente existe uno de los raros bocetos preparatorios de Rafael.

00:50:03.166 --> 00:50:07.170
Estas estatuas también contienen varios niveles de significado.

00:50:07.170 --> 00:50:16.380
Por un lado, representan la superposición entre la filosofía y dos otras materias de la sala, la poesía y la jurisprudencia.

00:50:16.380 --> 00:50:24.221
Con Apolo, dios de la música y la poesía, naturalmente colocado al lado cerca del Parnaso, donde es la figura central,

00:50:24.221 --> 00:50:32.029
y Minerva, la diosa de la sabiduría, la justicia y la ley, junto a la pared que representa la jurisprudencia.

00:50:32.662 --> 00:50:40.437
Pero muchos también creen que estas estatuas se refieren a los diferentes enfoques filosóficos asociados con Platón y Aristóteles:

00:50:40.437 --> 00:50:47.077
con Minerva reflejando las actividades empíricas, típicamente visuales, favorecidas por Aristóteles,

00:50:47.077 --> 00:50:53.150
ilustrado por los muchos astrónomos, matemáticos e incluso pintores colocados en el lado derecho;

00:50:53.150 --> 00:51:01.558
y reforzado por el pequeño friso debajo de ella que representa una figura alegórica de la razón o la investigación científica.

00:51:02.359 --> 00:51:11.234
Y Apolo, del lado de Platón, caracterizando la búsqueda de iluminación a través de las más espirituales, típicamente auditivas,

00:51:11.234 --> 00:51:15.072
búsquedas de retórica, dialéctica y música.

00:51:15.072 --> 00:51:23.413
Busquedas que, si se dominan adecuadamente, tienen el poder de elevar al hombre de sus frecuentes pasiones violentas y lujuriosas,

00:51:23.413 --> 00:51:26.516
como se describe en los dos frisos debajo de él.

00:51:27.684 --> 00:51:33.390
Y esta distinción entre el empirismo terrenal de Aristóteles y el idealismo elevado de Platón

00:51:33.390 --> 00:51:38.195
se refuerza por los medallones distantes en el arco central detrás de ellos,

00:51:38.195 --> 00:51:41.565
con un hombre mirando hacia el cielo en el lado izquierdo;

00:51:41.565 --> 00:51:47.671
y a la derecha, una mujer observando la escena debajo de ella mientras sostiene un globo terráqueo.

00:51:48.705 --> 00:51:56.279
Y también cabe mencionar que la alegoría didáctica del siglo V, «Las nupcias de Mercurio con Filología»,

00:51:56.279 --> 00:52:03.153
que incorporó firmemente las siete artes liberales en las prácticas educativas durante más de un milenio,

00:52:03.153 --> 00:52:07.958
se refiere con entusiasmo a
«harmonía que camina entre Apolo y Minerva» —

00:52:08.625 --> 00:52:13.697
una metáfora poderosa transformada literalmente en el camino físico real

00:52:13.697 --> 00:52:17.434
tomado por nuestros puntos focales filosóficos en paseo,

00:52:17.434 --> 00:52:21.805
quienes encarnan conjuntamente este concepto vital de armonía

00:52:23.440 --> 00:52:27.744
De hecho, la armonía es un tema constante a lo largo de toda esta obra,

00:52:27.744 --> 00:52:33.950
equilibrando tanto una simetría subyacente que refuerza fuertemente una sensación de orden divino,

00:52:33.950 --> 00:52:39.589
desde la arquitectura clásica hasta el mosaico del suelo en perfecta perspectiva—

00:52:39.589 --> 00:52:46.129
y una cautivadora asimetría que asegura continuamente que la escena que estamos presenciando

00:52:46.129 --> 00:52:54.571
nunca descienda a una uniformidad plácida, como se enfatiza con el hermoso patrón clásico griego de meandro en el arco interior,

00:52:54.571 --> 00:52:57.974
las estatuas y frisos circundantes,

00:52:57.974 --> 00:53:03.113
y por supuesto, las muchas figuras individuales fascinantes a lo largo.

00:53:04.181 --> 00:53:13.256
De hecho, incluso esas figuras expresan simultáneamente simetría y asimetría de una manera sutilmente armoniosa.

00:53:13.723 --> 00:53:20.130
Examinemos los dos grupos que acompañan a Platón y Aristóteles en su entrada conjunta a la escena.

00:53:20.130 --> 00:53:28.338
Cada fila termina con un seguidor absorto mirando fijamente a su respectivo héroe con el brazo de su vecino en su hombro,

00:53:28.338 --> 00:53:32.108
y cada fila contiene partidarios gesticulantes,

00:53:32.108 --> 00:53:40.116
pero solo hay cinco en el lado de Platón y siete en el de Aristóteles, incluyendo el rostro medio oculto en la parte trasera.

00:53:40.617 --> 00:53:50.393
Fuera del grupo central de Platón, Aristóteles y sus seguidores, vemos a dos personas entrando al espacio del lado de Platón

00:53:50.393 --> 00:53:54.998
que está equilibrado por dos personas saliendo de lo de Aristóteles.

00:53:54.998 --> 00:53:59.102
De manera similar a como en el eje horizontal principal,

00:53:59.102 --> 00:54:06.610
tenemos una persona entrando rápidamente en la escena a la izquierda, equilibrada por otra que se va rápidamente a la derecha.

00:54:07.744 --> 00:54:13.083
Y mientras que varios personajes aparecen en una aparente aislamiento voluntario,

00:54:13.083 --> 00:54:16.886
muchos se muestran en grupos que interactúan fuertemente:

00:54:17.454 --> 00:54:21.124
desde los cuatro estudiantes agrupados alrededor de Euclides,

00:54:21.124 --> 00:54:28.498
todos mostrando diferentes etapas de comprensión o confusión reveladoramente características de la experiencia filosófica;

00:54:28.498 --> 00:54:32.535
hasta la manera directa y transparente en que Zoroastro y Ptolomeo

00:54:32.535 --> 00:54:37.440
sostienen sus globos para que todos a su alrededor puedan verlos claramente,

00:54:37.440 --> 00:54:44.247
a la serie de miradas furtivas por encima del hombro exhibidas por aquellos cerca del diagrama pitagórico,

00:54:44.247 --> 00:54:49.586
posiblemente haciendo referencia a la naturaleza secreta de la hermandad pitagórica,

00:54:49.586 --> 00:54:54.124
a las diversas reacciones a la enérgica explicación de Sócrates,

00:54:54.124 --> 00:55:00.163
desde la atención cautivada hasta el escepticismo distante y la ensoñación distraída.

00:55:00.163 --> 00:55:07.370
Mientras tanto, una quinta figura distraída parece ahuyentar cualquier documentación escrita entrante

00:55:07.370 --> 00:55:10.273
que pueda ser relevante para la discusión actual.

00:55:12.042 --> 00:55:19.115
Pero de manera intrigante, muy raramente alguien presta la más mínima atención a una figura fuera de su propio círculo.

00:55:19.115 --> 00:55:24.220
Las únicas excepciones obvias son las dos figuras a mitad de las escaleras,

00:55:24.220 --> 00:55:30.293
con una aparentemente señalando al voluntariamente inconsciente Diógenes;

00:55:30.293 --> 00:55:34.331
y el otro hacia las figuras centrales de Aristóteles y Platón,

00:55:34.331 --> 00:55:45.608
mientras que Solón, Plotino, Aristarco, Carnéades, Zenón, o quien sea, con su capa roja, parece mirar con escepticismo.

00:55:47.077 --> 00:55:53.283
Tomado en su totalidad, las numerosas figuras representan una diversa gama de actividades filosóficas,

00:55:53.283 --> 00:55:59.189
ilustrando tanto los aspectos, comunes como individualistas, de la condición humana,

00:55:59.189 --> 00:56:03.226
que está vitalmente equilibrada por la arquitectura dominante.

00:56:04.194 --> 00:56:10.533
Si se quita, nos queda una escena abrumadoramente desordenada y en gran parte ininteligible.

00:56:11.101 --> 00:56:16.272
Pero formulado como está, se nos presenta una visión armoniosamente poderosa

00:56:16.272 --> 00:56:21.911
tanto del notable poder del intelecto humano como de sus limitaciones.

00:56:24.080 --> 00:56:27.784
Y el espectador astuto notará algo más aquí también,

00:56:27.784 --> 00:56:33.456
una ventana cautivadora sobre aspectos clave del mundo del Renacimiento contemporáneo,

00:56:33.456 --> 00:56:36.359
algunos de los cuales ya hemos mencionado:

00:56:38.094 --> 00:56:45.702
Está Donato Bramante como Euclides encorvado, que lleva un collar con la firma RVSM de Rafael,

00:56:45.702 --> 00:56:50.006
anunciando orgullosamente su logro artístico al mundo,

00:56:50.573 --> 00:56:55.311
Tommaso Inghirami como Epicuro, Demócrito u otra persona,

00:56:56.579 --> 00:57:01.351
Y, posiblemente, Egidio da Viterbo como Zoroastro;

00:57:01.351 --> 00:57:07.490
sin mencionar al propio Rafael, como tal vez el famoso pintor griego, Apeles,

00:57:07.490 --> 00:57:15.365
junto con Il Sodoma o Perugino o Timoteo Viti como el amistoso rival de Apeles, Protógenes.

00:57:15.365 --> 00:57:21.771
Pero hay otros. Se considera que el joven angelical que nos mira desde el lado izquierdo

00:57:21.771 --> 00:57:30.914
representa a Francesco Maria della Rovere, el joven sobrino de Julio, que acababa de convertirse en el nuevo Duque de Urbino.

00:57:30.914 --> 00:57:38.421
mientras Vasari nos cuenta que uno de los estudiantes alrededor de Euclides es Federico Gonzaga, el Duque de Mantua,

00:57:38.421 --> 00:57:42.325
quien pasó gran parte de su juventud en la corte papal de Julio.

00:57:42.792 --> 00:57:49.265
Quizás lo más famoso de todo es cómo Platón tiene un parecido sorprendente con Leonardo da Vinci,

00:57:49.265 --> 00:57:56.806
el genio artístico, 31 años mayor que Rafael, quien tuvo un impacto tan profundo en su arte.

00:57:56.806 --> 00:58:01.511
De hecho, las similitudes entre Leonardo y el personaje de Platón

00:58:01.511 --> 00:58:07.050
van mucho más allá del rostro, y el famoso dedo apuntando hacia arriba de Platón

00:58:07.050 --> 00:58:12.889
posiblemente alude al uso frecuente de dedos apuntando en las propias obras de Leonardo.

00:58:12.889 --> 00:58:20.597
Y las referencias a Leonardo no terminan ahí. La figura sentada, mirando ansiosamente por encima del hombro de Pitágoras,

00:58:21.064 --> 00:58:27.704
es inconfundiblemente una cita directa de un personaje del influyente e inacabado cuadro de Leonardo,

00:58:27.704 --> 00:58:29.906
La adoración de los magos.

00:58:29.906 --> 00:58:39.015
De hecho, Rafael más tarde usó la misma figura nuevamente en lo que muchos creen que fue su última pintura, La transfiguración.

00:58:39.482 --> 00:58:45.021
Pero Leonardo no fue el único artista célebre mencionado en La Escuela de Atenas.

00:58:45.021 --> 00:58:49.826
Una mirada más cercana a las figuras en el extremo derecho de la pintura,

00:58:49.826 --> 00:58:54.864
revela que son una referencia inconfundible a aquellos en una posición similar

00:58:54.864 --> 00:58:58.735
en el relieve paduano de Donatello
del Milagro del Corazón del Avaro

00:58:58.735 --> 00:59:04.440
que el siempre observador Rafael también había estudiado claramente con mucho cuidado.

00:59:05.208 --> 00:59:09.913
Por último, está la figura que se cree ampliamente que es Heráclito,

00:59:09.913 --> 00:59:13.516
quien no está presente en el cartón sobreviviente en Milán,

00:59:13.516 --> 00:59:18.721
junto con imágenes de Rafael y su colega artístico en el extremo derecho.

00:59:19.088 --> 00:59:25.728
La opinión común de que él también es un retrato de Miguel Ángel no es aceptada universalmente por los expertos;

00:59:25.728 --> 00:59:31.868
su rostro es considerablemente más redondo de lo que esperaríamos, entre otras cosas.

00:59:31.868 --> 00:59:36.739
Pero no hay duda de que su pose muscular, retorcida y contemplativa

00:59:36.739 --> 00:59:42.812
inmediatamente trae a la mente las figuras notablemente innovadoras llenas de torsión

00:59:42.812 --> 00:59:46.916
que Miguel Ángel acababa de pintar en el techo de la Capilla Sixtina.

00:59:46.916 --> 00:59:55.425
proporcionando un considerable apoyo indirecto al rumor de que Rafael, probablemente a través de su poderoso amigo Bramante,

00:59:55.425 --> 01:00:01.898
tuvo acceso privado a la capilla mucho antes de su apertura oficial en 1512—

01:00:02.932 --> 01:00:09.872
esto preparó el escenario para las batallas cada vez más acrimoniosas con Miguel Ángel, en los años siguientes.

01:00:09.872 --> 01:00:12.008
Pero esa es otra historia.

01:00:19.449 --> 01:00:25.221
Y al igual que el icónico techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel, con el que a menudo se empareja,

01:00:25.221 --> 01:00:31.561
es extraordinariamente difícil evaluar rigurosamente el impacto histórico preciso de una pintura

01:00:31.561 --> 01:00:38.201
tan enormemente influyente como La Escuela de Atenas desde su creación hace más de cinco siglos.

01:00:38.568 --> 01:00:40.603
Es difícil saber por dónde empezar.

01:00:41.137 --> 01:00:45.241
Desde tapices, hasta grabados en madera, hasta frescos,

01:00:45.241 --> 01:00:48.511
tanto la pintura completa como muchas de sus figuras

01:00:48.511 --> 01:00:55.284
han sido copiadas, reinterpretadas y reelaboradas tantas veces de tantas maneras diferentes

01:00:55.284 --> 01:01:02.358
que se ha convertido en una de esas raras obras de arte que incluso ha logrado trascender el arte mismo;

01:01:02.358 --> 01:01:09.565
convirtiéndose en la imagen universal de los méritos intemporales del compromiso filosófico.

01:01:09.565 --> 01:01:19.342
Lo que lo hace aún más irónico es que este podría no haber sido el mensaje que Rafael intentaba transmitir en primer lugar.

01:01:19.342 --> 01:01:24.414
Porque cuando Giorgio Vasari discutió la obra en su biografía de Rafael,

01:01:24.414 --> 01:01:30.953
cuya primera edición apareció en 1550, treinta años después de la muerte de Rafael,

01:01:30.953 --> 01:01:37.894
la describió como "teólogos reconciliando filosofía y astrología con teología".

01:01:37.894 --> 01:01:44.133
Lo cual es considerablemente diferente de la descripción positiva de las diversas tradiciones filosóficas

01:01:44.133 --> 01:01:46.335
a las que ahora todos suscribimos.

01:01:46.335 --> 01:01:49.539
Y durante más de trescientos cincuenta años,

01:01:49.539 --> 01:01:54.911
la opinión común de los historiadores del arte es que simplemente cometió un error,

01:01:54.911 --> 01:02:00.783
con explicaciones que van desde una mala memoria hasta una tendencia congénita a mentir,

01:02:00.783 --> 01:02:06.022
o una pereza que le hizo confiar en impresiones contemporáneas inexactas.

01:02:06.022 --> 01:02:11.661
De hecho, si lees alguna descripción estándar de la Escuela de Atenas hoy en día,

01:02:11.661 --> 01:02:18.568
no verás la interpretación de Vasari tomada en serio ni siquiera un poco, y puede que ni siquiera la encuentres mencionada.

01:02:18.568 --> 01:02:27.910
Por eso, en la película biográfica de Ideas Roadshow sobre Rafael, solo lo tratamos de manera muy breve y bastante despectiva.

01:02:27.910 --> 01:02:32.281
Pero ahora parece que podríamos haber sido demasiado apresurados,

01:02:32.281 --> 01:02:40.490
porque como han señalado algunos eruditos observadores, esto no fue un desliz de la pluma o un fallo momentáneo de la memoria.

01:02:40.490 --> 01:02:45.428
La mayoría de las detalladas descripciones de Vasari sobre la pintura,

01:02:45.428 --> 01:02:52.735
desde Diógenes hasta Platón y Aristóteles y los textos que sostienen, pasando por Bramante como geómetra,

01:02:52.735 --> 01:02:59.776
hasta Zoroastro y el propio Rafael, corresponden exactamente con lo que ahora creemos.

01:02:59.776 --> 01:03:03.312
Pero luego insiste también que la pintura contiene:

01:03:03.312 --> 01:03:10.920
"Figuras geománticas y astrológicas que luego son pasadas por varios ángeles hermosos a los Evangelistas,

01:03:10.920 --> 01:03:13.990
quienes a su vez las explican".

01:03:13.990 --> 01:03:15.391
Antes de añadir:

01:03:15.391 --> 01:03:21.864
“Es difícil describir adecuadamente la belleza y compasión en las cabezas y figuras de los Evangelistas,

01:03:21.864 --> 01:03:29.338
quienes están representados en profunda reflexión y concentración, especialmente aquellos que están escribiendo”.

01:03:29.338 --> 01:03:36.712
Y luego declaró que la figura ahora universalmente vista como Pitágoras, es en realidad San Mateo.

01:03:38.247 --> 01:03:40.983
A primera vista, esto parece muy extraño.

01:03:42.218 --> 01:03:45.254
Pero parece que lo que Vasari está diciendo aquí

01:03:45.254 --> 01:03:49.559
es que la pintura demuestra cómo las antiguas tradiciones de sabiduría,

01:03:49.559 --> 01:03:55.064
como las ideas pitagóricas sobre la armonía inherente entre la música y las matemáticas,

01:03:55.064 --> 01:03:58.501
se incorporan firmemente en el cristianismo.

01:04:01.237 --> 01:04:08.578
Antes mencionamos cómo esta creencia estaba muy extendida dentro de la corte humanista papal de Julio.

01:04:08.578 --> 01:04:11.614
Y cuando se trata de Pitágoras en particular,

01:04:11.614 --> 01:04:16.052
el influyente obispo alemán del siglo XV, Nicolás de Cusa,

01:04:16.052 --> 01:04:25.261
había escrito cómo la Tetraktys pitagórica, su "divino, triangular número diez" mostrado en el diagrama de Rafael,

01:04:25.261 --> 01:04:30.867
demostraba lo que él llamaba "la luz superior de la razón teológica".

01:04:30.867 --> 01:04:37.840
Para Nicolás de Cusa, en otras palabras, al igual que para Marsilio Ficino, como vimos anteriormente,

01:04:37.840 --> 01:04:44.080
el objetivo principal de la filosofía en primer lugar era agudizar la comprensión teológica,

01:04:44.080 --> 01:04:52.989
con tanto la filosofía como las siete artes liberales consideradas simplemente como herramientas para el esclarecimiento teológico.

01:04:53.522 --> 01:04:58.060
Y luego, tanto cuando Rafael estaba componiendo sus obras maestras,

01:04:58.060 --> 01:05:01.597
como décadas después cuando Vasari escribía sobre ellas,

01:05:01.597 --> 01:05:07.336
la astrología tenía una reputación muy diferente a la que tendría siglos después.

01:05:07.670 --> 01:05:14.110
En el siglo dieciséis, era una ciencia de vanguardia vinculada a un marco aristotélico establecido,

01:05:14.110 --> 01:05:21.817
en plena sintonía con la búsqueda del "conocimiento de las causas" destacada por la figura alegórica de la filosofía,

01:05:21.817 --> 01:05:31.560
vistiendo su vestido de tierra, aire, fuego y agua de cuatro colores—algo más descrito explícita y precisamente por Vasari.

01:05:31.560 --> 01:05:36.265
Y si miras de cerca, el friso debajo de la estatua de Minerva,

01:05:36.265 --> 01:05:41.671
el que representa una figura alegórica de la razón o la investigación científica,

01:05:41.671 --> 01:05:48.077
también parece contener una imagen de Leo, el signo zodiacal identificado con Roma.

01:05:48.711 --> 01:05:54.317
La astrología, en resumen, se consideraba una disciplina completamente legítima,

01:05:54.317 --> 01:05:56.385
indistinguible de la astronomía,

01:05:56.385 --> 01:06:03.092
que, como la llamada 'teología natural', podía integrarse completamente dentro de un marco cristiano

01:06:03.092 --> 01:06:06.028
para apreciar mejor el plan divino de Dios.

01:06:06.028 --> 01:06:11.634
y fue practicado con entusiasmo por muchas personalidades famosas de la época,

01:06:11.634 --> 01:06:20.977
incluido el propio Papa Julio, lo que explica por qué el fresco rectangular del techo de Urania, lo que Vasari llama 'astrología',

01:06:20.977 --> 01:06:26.949
contiene en su interior una configuración estelar particular que solo es visible en Roma en otoño,

01:06:26.949 --> 01:06:30.886
cuando Julio tuvo su coronación papal en 1503.

01:06:32.221 --> 01:06:40.162
Entonces, cuando lo consideras detenidamente, la interpretación de Vasari no es tan absurda después de todo.

01:06:40.162 --> 01:06:45.034
Concretamente, significa que las figuras en el primer plano izquierdo,

01:06:45.034 --> 01:06:50.206
ahora típicamente conocidas como Heráclito, Parménides y Pitágoras,

01:06:50.206 --> 01:06:59.181
de hecho, son tres de los Evangelistas, con el cuarto—la figura vestida de blanco—refiriéndose a San Juan,

01:06:59.181 --> 01:07:05.554
aquí no está escribiendo porque ya se ha mostrado haciéndolo en La Disputa en la pared opuesta,

01:07:05.554 --> 01:07:12.461
reforzado por el ángel correspondiente que sostiene su evangelio terminado y lo mira directamente.

01:07:15.197 --> 01:07:20.469
Y aunque la ausencia de uno de los cuatro Evangelistas en nuestro cartón sobreviviente

01:07:20.469 --> 01:07:27.176
es claramente problemática para la interpretación de Vasari, tampoco es una refutación total.

01:07:27.176 --> 01:07:35.284
Quizás Rafael había creado varias posibilidades diferentes para el cuarto Evangelista para ese gran espacio

01:07:35.284 --> 01:07:41.424
y simplemente estaba esperando a ver cuál opción era más favorecida por Julio y sus seguidores.

01:07:41.424 --> 01:07:46.929
Tal vez más tarde se creó un diseño más completo, que ahora está perdido.

01:07:46.929 --> 01:07:48.931
Probablemente nunca lo sabremos.

01:07:49.799 --> 01:07:57.573
Lo que sí sabemos es que Vasari tenía una experiencia personal extensa con el mundo de Rafael.

01:07:57.573 --> 01:08:02.478
Él estaba muy familiarizado con todos los frescos del Vaticano,

01:08:02.478 --> 01:08:07.383
que estudió como estudiante y vio en varias ocasiones posteriores.

01:08:07.383 --> 01:08:13.255
Y desarrolló relaciones cercanas con varias personas que trabajaron directamente con Rafael.

01:08:13.255 --> 01:08:18.694
Sobre todo, Giulio Romano, el estudiante más talentoso de Rafael,

01:08:18.694 --> 01:08:23.399
que se convirtió en un pintor y arquitecto tremendamente logrado por derecho propio.

01:08:23.399 --> 01:08:30.306
Y luego está el hecho, como señalamos antes, de que parece haber una cantidad particularmente grande

01:08:30.306 --> 01:08:37.012
de puntos específicos de coincidencia entre La Escuela de Atenas y La Disputa en la pared opuesta.

01:08:37.012 --> 01:08:43.385
De hecho, un estudio temprano para La Disputa incluso tiene los brazos de la figura de Cristo

01:08:43.385 --> 01:08:49.058
combinando de manera intrigante los de Platón y Aristóteles en
La Escuela de Atenas.

01:08:49.058 --> 01:08:53.796
Pero la razón más grande para pensar que Vasari podría estar en lo correcto es que,

01:08:53.796 --> 01:08:58.567
durante la mayor parte de un siglo, todos parecían estar de acuerdo con la idea

01:08:58.567 --> 01:09:03.906
de que la pintura que ahora conocemos como La Escuela de Atenas era en realidad

01:09:03.906 --> 01:09:08.811
una representación de cómo una diversa gama de tradiciones de sabiduría antigua

01:09:08.811 --> 01:09:13.516
culminaba naturalmente en una cosmovisión explícitamente cristiana.

01:09:13.516 --> 01:09:20.823
Agostino Veneziano, quien se unió al taller del grabador-colaborador de Rafael, Marcantonio Raimondi,

01:09:20.823 --> 01:09:29.698
alrededor del año 1515, y trabajó con Giulio Romano en una serie de grabados de los cuatro evangelistas unos años después—

01:09:29.698 --> 01:09:37.139
hizo un grabado de varias figuras en el primer plano izquierdo de La Escuela de Atenas en 1523,

01:09:37.139 --> 01:09:45.915
solo tres años después de la muerte de Rafael, con el diagrama pitagórico ahora reemplazado por el texto griego de Ave María;

01:09:45.915 --> 01:09:54.190
mientras la figura sentada adyacente está escribiendo más texto griego del Libro de Lucas, identificándolo como ese Evangelista.

01:09:54.190 --> 01:09:59.461
Mientras tanto, otro artista relacionado con Raimondi, Jacopo Caraglio,

01:09:59.461 --> 01:10:06.402
creó una impresión de lo que muchos consideran ser un San Pablo sentado predicando entre filósofos atenienses,

01:10:06.402 --> 01:10:08.938
como se describe en el Libro de los Hechos.

01:10:08.938 --> 01:10:14.510
Y luego, en el año 1550, el grabador Giorgio Ghisi

01:10:14.510 --> 01:10:18.214
creó una impresión precisa de todo el fresco de Rafael,

01:10:18.214 --> 01:10:24.086
pero con el diagrama pitagórico en blanco y con un texto adicional en la esquina inferior izquierda

01:10:24.086 --> 01:10:30.626
que se refiere a San Pablo predicando en Atenas, tal como se describe en ese mismo pasaje del Libro de los Hechos.

01:10:30.960 --> 01:10:39.401
Y mientras que Raffaello Borghini reiteró la interpretación de la pintura por parte de Vasari en su tratado de 1584,

01:10:39.401 --> 01:10:47.176
el artista e historiador del arte, Gian Paolo Lomazzo, fue suficientemente influenciado por la impresión de Ghisi

01:10:47.176 --> 01:10:54.783
para escribir que el tema principal de la obra de Rafael era en realidad una representación de San Pablo predicando en Atenas—

01:10:55.317 --> 01:11:02.558
una visión llevada a su conclusión más extraña aproximadamente setenta años después por Francesco Scannelli,

01:11:02.558 --> 01:11:09.231
donde sostiene que las figuras centrales de Platón y Aristóteles son en realidad los santos Pedro y Pablo.

01:11:10.132 --> 01:11:18.907
Pero en este punto, la mayoría de los comentaristas ya habían eliminado cualquier mención de un subtexto teológico cristiano.

01:11:19.942 --> 01:11:28.017
El pintor y escritor, Gaspare Cielo, fue la primera persona en referirse al fresco simplemente como La Escuela de Atenas

01:11:28.017 --> 01:11:31.787
en su guía de arte romano de 1638.

01:11:31.787 --> 01:11:39.061
Un título que más tarde fue respaldado por André Félibien, el arquitecto e historiador de la corte de Luis XIV,

01:11:39.061 --> 01:11:47.636
y el historiador de arte italiano Filippo Baldinucci, quienes ambos enfatizaron la orientación literaria clásica de la obra.

01:11:47.636 --> 01:11:55.911
Una opinión que el influyente historiador de arte francés, Roland Fréart de Chambray, había proclamado más de veinte años antes,

01:11:55.911 --> 01:11:59.982
denunciando que Vasari, ese "gran emisor de disparates",

01:11:59.982 --> 01:12:07.589
había pasado por alto completamente el evidente deseo de Rafael de centrarse únicamente en los antiguos filósofos.

01:12:07.589 --> 01:12:12.728
Las críticas de De Chambray fueron repetidas de manera mucho más razonable

01:12:12.728 --> 01:12:18.367
por el gran historiador del arte de finales del siglo XVII, Giovanni Pietro Bellori,

01:12:18.367 --> 01:12:24.740
quien rechazó la presencia de teólogos y evangelistas en la pintura, a la que llamó El Gimnasio,

01:12:24.740 --> 01:12:28.711
argumentando que Vasari la había confundido con La Disputa.

01:12:28.711 --> 01:12:35.684
y fue el primero en interpretar el diagrama pitagórico, mientras corregía la ortografía griega,

01:12:35.684 --> 01:12:42.891
Lo que lo llevó a proponer que la figura sentada junto al diagrama pitagórico no era otra que el mismo Pitágoras—

01:12:42.891 --> 01:12:49.264
una identificación que ha permanecido con nosotros desde entonces, a pesar de que, cuando lo piensas,

01:12:49.264 --> 01:12:56.805
es bastante curioso por qué Pitágoras necesitaría tener sus propios conocimientos celebrados frente a él para inspirarlo,

01:12:56.805 --> 01:13:00.709
mientras escribe sus pensamientos en lo que sin duda parece una Biblia.

01:13:00.709 --> 01:13:08.016
Después de todo, Platón y Aristóteles no estaban estudiando cuidadosamente sus propios libros,

01:13:08.016 --> 01:13:11.053
solo los llevaban consigo para representar sus ideas.

01:13:11.987 --> 01:13:23.265
Pero para cuando llegó el siglo XVIII, la convicción de que Vasari estaba gravemente equivocado se había reforzado aún más por su invocación explícita de la astrología.

01:13:23.298 --> 01:13:27.936
El bibliotecario del Vaticano, Giovanni Gaetano Bottari,

01:13:27.936 --> 01:13:34.510
escribió con enojo en el prefacio de su edición de 1759 de las vidas de Vasari:

01:13:34.510 --> 01:13:40.349
"La astrología es una ciencia vana y falsa detestada por filósofos y teólogos",

01:13:40.349 --> 01:13:45.687
pasando por alto el punto obvio de que para Vasari, que escribió unos 200 años antes,

01:13:45.687 --> 01:13:51.927
la palabra “astrología” significaba algo muy diferente de lo que Bottari entendía por el término.

01:13:52.428 --> 01:13:57.299
Cien años después, el historiador de arte alemán Anton Springer

01:13:57.299 --> 01:14:04.373
reconoció explícitamente la superposición entre filosofía y teología en la Italia del siglo dieciséis,

01:14:04.373 --> 01:14:12.147
pero sostuvo que Vasari había sido desviado significativamente por las impresiones anteriores que acabamos de discutir;

01:14:12.147 --> 01:14:14.416
lo cual es, por supuesto, posible.

01:14:15.017 --> 01:14:18.387
Pero vale la pena considerar otra posibilidad:

01:14:18.387 --> 01:14:24.893
que la razón por la cual tantas interpretaciones iniciales orientadas de manera similar de La Escuela de Atenas

01:14:24.893 --> 01:14:26.895
fueron expuestas por primera vez,

01:14:26.895 --> 01:14:30.232
fue porque su mensaje central es, en realidad,

01:14:30.232 --> 01:14:33.769
cómo un abanico de antiguas tradiciones filosóficas

01:14:33.769 --> 01:14:37.473
impactan la comprensión teológica cristiana—

01:14:37.473 --> 01:14:45.380
una noción que no solo resonó fuertemente dentro de los círculos humanistas del Renacimiento contemporáneo, como hemos visto,

01:14:45.380 --> 01:14:52.221
pero lo más significativo en toda de La Estancia de la Signatura en sí.

01:14:53.188 --> 01:15:00.996
Lo que quiero decir es que, al encontrar un comentario moderno sobre una obra maestra famosa como La Escuela de Atenas,

01:15:00.996 --> 01:15:05.033
es vital recordar que la interpretación que se te presentará

01:15:05.033 --> 01:15:09.938
estará influenciada por los valores de aquellos que la desarrollaron siglos después.

01:15:10.739 --> 01:15:17.012
En otras palabras, si realmente quieres entender en qué se centraban Rafael y sus mecenas,

01:15:17.012 --> 01:15:26.321
es esencial mirar, lo más cuidadosamente posible, lo que él realmente creó, para llegar a tus propias conclusiones;

01:15:27.055 --> 01:15:29.992
que seguramente es lo que él habría querido.